10 најбољих прегледаних филмова 2018. до сада
„Седми дан“, „Празник“, „Празници“, „Кавез борац“
Да се 2018. година завршила, била би то врло солидна година за биоскоп. Од & лдкуо; Прво реформисаних & рдкуо; до & лдкуо; Освојио си мој сусјед, & рдкуо; недавна позоришна издања пружила су обиље разлога за прославу виталности филмова као уметничке форме и основног покретача разговора. Наравно, јесен је удаљена само неколико месеци, а густа са гомилом нових могућности засигурно ће закомпликовати било који преглед главних година ове године. Децембар ће изгледати врло другачије, и учиниће све тежим подсетити се оних скривених драгуља скривених драгуља који су заслужили већу пажњу него што су их добили.
Док настављамо да сакупљамо листу најбољих индие филмова у току до сада, користимо ову прилику да укажемо на неколико наслова који тек треба да пронађу одговарајућу изложбу. Овде нису постојала тешка и брза правила за квалификације - фаворити фестивала који још нису постигли расподелу смањили су се, јер ћемо искористити сваку прилику да подсетимо свет да још увек морају да се изборе. Што се тиче осталих: Ако их још нисте видели, узмите у обзир овај наш приговор.
& лдкуо; Свет је твој & рдкуо;
Ромаин Гаврас “ & лдкуо; Свет је твој & рдкуо; могао би да преузме његов наслов од одређеног гангстерског класика - или његовог ремакеа Бриана Де Палме у крви натопљеног, који је живот учинио само злочином много хладнијим - али ова дивље заразна француска пљачкашка комедија прилично је анти-& лдкуо; Сцарфаце. & рдкуо ; Прича о криминалцу који покушава да избије из живота разбојника, Гаврас “ филм се развија у хипер-стилски и неочекивано сладак укор идеји да је зезање људи добар начин за напредовање.
Одржани заједно убојитим резултатима Џејмија КСКС и Себастијана и употпуњени духовитим наступима попут Винцента Цассела и Исабелле Адјани, & лдкуо; Свет је твој & рдкуо; релевантан је у сваком погледу, и ретки је филм који успева да са осмехом на лицу реши кризе модерног доба. & лдкуо; Свет је твој & рдкуо; је & лдкуо; секси звер, & рдкуо; & лдкуо; Спринг Бреакерс & & рдкуо; и & лдкуо; Мала госпођица Сунце & рдкуо; све се спојило и послужило се са скакачем из стијена; то је најбољи филм који Гуи Ритцхие никада није снимио. —ДЕ
& лдкуо; Празни браде & рдкуо;
Ако су нас протекле две године ишта научиле, то је да није глупости према другим људским бићима најбољи начин за напредовање у животу. Емпатија је слабост. То је врлина, наравно - и надамо се да је део нашег природног стања - али је и слабост. Емпатија је једна од ретких ствари коју новац не може купити, а једина ствар коју си богати не могу приуштити. & лдкуо; Празнокрвни, & рдкуо; Сјајно злобно и упадљиво самопоуздано прво играни филм Цори Финлеи “, то је комедија у црној боји о опасности да се око њих повуку привилегирани људи када први пут то схвате.
Постављен у богатим предграђима Цоннецтицут-а, филм се одвија попут & лдкуо; америчког психо & рдкуо; сусреће & лдкуо; Хеатхерс & рдкуо; према режији младог и крајње свесног Парка Цхан-воок-а. Прича почиње кад се тинејџерка по имену Аманда (Оливиа Цооке) враћа у друштво након што је еутаназирала свог породичног коња дивљом равнодушношћу. Амандина социопатична хладноћа чини је идеалном фолијом за њену отклоњену пријатељицу из детињства Лили (Аниа Таилор-Јои), прим и правилну врсту која све осећа превише интензивно. Заједно, они одлучују убити очуха Лили и рскуо; Оно што слиједи је одвратно од рада, вјешто креирана мрачна комедија која добија нешто пријеко потребну слаткоћу од посљедњег перформанса Антона Иелцхина. —ДЕ
„Пуззле“
Премијера Сунданцеа уследила је за средином лета, а ево наде да ће шармантна криза драме средњег става изазвати више пажње изван препуног фестивалског поља, где су мало кога приметили. Марц Туртлетауб филм говори о могућностима проналаска нечег новог у потпуно обичном животу. За Агнес (коју глуми изванредна Келли МацДоналд) која почиње дословно отварањем рођенданског поклона, који садржи слагалицу од 1000 комада која ју буди у њеном правом таленту. А Агнес је заиста, јако добра у загонетки, брза радница која се поноси готовим производом - пре него што је све разбила да би почела поново.
Агнес “ свет је уски круг, креће се између куће, цркве, налога и опет назад. Та прва слагалица мења све. Очајна за још једном слагалицом великог обима - а углавном се боји могућности интернет куповине, субплота који такође види Агнес како покушава навигирати на свом првом иПхонеу - креће се у Нев Иорк Цити. У продавници слагалица из регистра виси мала напомена: шампионски загонетач тражи партнера. Агнес “ цео живот диже у ваздух. Прича о старијој сцени, 'Пуззле' је нежна и искрена, отвореног срца на начин на који је мало филмова (пакао, мало људи) спремно тежити ових дана. —КЕ
'Странци: Плен ноћу'
Ту је сцена у филму Брајана Бертина & филм & лдкуо; Странци & рдкуо; која згодно обухвата филмски нервозни бренд терора: Лив Тилер, која стоји сама у својој кухињи и гледа у оно што би требало да буде - што би требало да буде - празну кућу. Иза ње скрива се маскирана фигура, напола скривена у сенкама и потпуно непозната Тајлеровом лику. То је налет чистог терора, с тим што је маскирани човек клизнуо у кадар, а затим полако одлазио из њега. Тајлерова Кристен МцКаи није ништа мудрија, а да сцена не доводи до тренутне провале крвавог насиља углавном је случајна. Касније ће бити насиља, доста тога, али страх од свега тога, бесмисленост криминалаца, непознавање њиховог плена, чини га тако симболичним за цео свет који је Бертино створио у нискобуџетном ударцу.
Прошло је скоро деценију да би стигло дуго гласно праћење филма, својеврсни наставак који радосно постоји у истом свемиру као & лдкуо; Странци, & рдкуо; а да се не уважава да захтева да преузме тачно оно где је први филм хладно стао. „Плен у ноћи“ је ретки наставак који делује подједнако сам по себи, док још продубљује митологију првог филма, а игра се и као паметна нова франшизна постава и као почаст класичним Јохн Царпентер спојевима попут & лдкуо; Цхристине & рдкуо; и & лдкуо; Ноћ вјештица. & рдкуо; —КЕ
„Тулли“
Најновији спој Диабло Цоди и Јасон Реитман нуди искрен, недовољно представљен поглед на стварност родитеља, што је углавном обрадовало публику кад је потајно дебитовао на Сунданцеу, мада тај зуј није успео да преведе на интересовање кабинета. Звијезде филма Цхарлизе Тхерон као мама Марло, која је доласком трећег дјетета гурнула своје пријеломно мјесто. Великодушни поклон њеног брата (индие сталварт Марк Дупласс) мења ствари, пошто он нуди да поднесе рачун за ноћну сестру која може да Марло и њену породицу прилагоди њеном новом нормалу. То је истоимени Тулли, којег глуми Мацкензие Давис, која Марло и њену породицу доводи у форму захваљујући својој бескрајној емпатији.
Филм је природни наставак ненадмашног свемира који су она и Реитман први пут створили хитом за пробој 2007. & лдкуо; Јуно & рдкуо; и наставила рударити са 2012 “ с & лдкуо; Млади одрасли & рдкуо; (који је такође глумио Тхерон). Сви су филмови фокусирани на жене на раскршћу (трудноћа, питања плодности, заустављени развој), суочени са очекивањима да ће се прилагодити некаквом друштвеном конструкту и несретно му падају. Док би други холивудски филмови користили тај оквир за стварање прича о откупу који се осјећају добро, Цоди и Реитман рано су се одлучили за отклањање тих врста ограничења. Њихови су филмови смешни, чудни и веома искрени, и ми имамо срећу да их имамо, без обзира ко се показао. —КЕ
& лдкуо; Борац у кавезу & рдкуо;
Јое Царман има лице направљено за филмове, али то није нимало лијепо. Са неискреном брадом и уморним очима изгледа као да је заробљен у фаровима света који га победио није. 40-годишња фигура из Сеаттлеа у центру & лдкуо; Борца у кавезима & рдкуо; је сломљен човек поражен од сваког аспекта свог живота. Ипак, чини све што може да сакрије проблеме са мацхо превијањем сваки пут када закорачи у ринг, учествујући у такмичарским мешовитим борбеним вештинама, борбама због којих га је породица позвала да напусти. Царманова упорност истовремено је инспиративна и трагична, крвава метафора за напредовање против немогућих шанси.
Дугометражни деби режисера Јеффа Унаиа, & лдкуо; Тхе Цаге Фигхтер & рдкуо; потиче из традиције интимне кино верите која обухвата толико детаља из живота субјекта да би могла бити и сценаристичка драма. Снимљен током три године, филм бележи сваки аспект напорног живота Цармана: Домаћи се бори са другом супругом, која болује од коштане болести; правне проблеме са којима се суочава када му прва супруга прети да ће њихову децу избацити из државе; омаловажавање које добија од свог грубог оца алкохоличара; Царман “ сопствени неуједначени покушаји да буду добар родитељ. То је константно гомила слијепих улица. Филм никако не доноси сретан крај, али Царманова истрајност сугерира да се није одустао од тражења истог. Објављена почетком 2018. године, њена порука би требало да сада посебно одговара одјеку публике. —ЕК
& лдкуо; Ко смо сада & рдкуо;
Испричана са потпуном текстуром стварног живота, Јулианне Ницхолсон је друга сарадња са & лдкуо; из Нигдје & рдкуо; Редатељ филма Маттхев Невтон изблиза је студија карактера која с хируршком прецизношћу истражује појмове опроштења и сопствене вредности. То је такође разорно аутентична драма која је чувана и незахвална као и њен главни јунак. Једино што смо рекли о Ницхолсоновом лику је да се зове Бетх; све остало што преостаје да сами решимо - или истражимо. На крају сазнајемо да је она била у затвору последњих 10 година и бори се за старатељство над сином, а прича о њеном правном случају постаје дубоко утицајна на портрет жртвовања, откупљења и прихватање чињенице да је садашњост само део свог живота сте тренутно у стању да промените.
Публика је зарадила добар разлог да се пази на било који микробуџетски амерички индие који се бори са тим темама, а толико је места на којима би овај филм могао поћи по злу, где је могао бити трновит или издајнички. Али & лдкуо; Ко смо сада & рдкуо; веома се ретко осећа као да само служи својим великим идејама, и обрађује сваку од њих с толико ретким степеном специфичности да се често чини као филм без преседана. Гледајући како се зупчаници окрећу иза Ницхолсонових очију или зачуђујуће дуго времена у којем она коначно разбија душу, док се труди да сачува комадић за себе, Невтон се пишући предаје невероватној искрености која брише све на обе стране. —ДЕ
& лдкуо; одмор & рдкуо;
& лдкуо; одмор & рдкуо; већ се узнемирава у свом портрету младе жене заробљене од окрутног господара, а онда стиже на бруталну, графичку сцену силовања алармантније од било чега упоредивог у светској кинематографији од & лдкуо; Неповратног. & рдкуо; Без обзира на екстремно гађење у центру ове сцене и погубне околности које је окружују, данска списатељица режисерка Исабелла Еклоф никада не осећа празну провокацију. Ово задивљујуће прво обележје приказује свет површних задовољстава с таквом прецизношћу да чак и људи заробљени у својим оквирима не могу одбити његову привлачност. Док се Сацха (Вицториа Цармен Сонне) слаже са слаткишима за гладног гангстера Мицхаела (Лаи Иде), она моли око турског летовалишта у потрази за проналаском доброг времена. Уместо тога, она ствара више проблема себи и људима са којима се сусрела; међутим, док се филм баци на захватно финале, није сасвим јасно ко има предност. Еклофино брутално приповиједање није искусно срце, али никад није лишено сврхе. Мјесецима након премијере Сунданце, & лдкуо; Празници & рдкуо; тек треба да постигне америчку дистрибуцију. У правим рукама, то би могао бити прилично покретач разговора о природи злостављања и моћи и заслужује истакнуто место за столом. —ЕК
& лдкуо; недјеља и болест & рдкуо;
Отуђене породице пружају готове шаблоне за породичне драме, али сјај шпанског писца режисера Рамона Салазара елегантна & недјељна болест & рдкуо; произлази из његове способности да избегава најлакше емотивне путеве. Усмеравајући интимне меланхоличне ноте Фассбиндер-а и експресионистичку мелодраму Доугласа Сирка, ова двоглава мајка отерана мајком присиљена да се супротстави кћери коју је напустила има запањујућу јасноћу у својим амбицијама. То је снажан поглед на издржљивост веза родитеља и детета, као и фасцинантан психолошки трилер о томе шта је потребно да се исцели такав расплет када се чини непоправљивим. Филм се мирно појавио на Нетфлику месецима након његовог дебитантског фестивала у Берлину, али свакога ко га је заокупила & лдкуо; наследство & рдкуо; пронаћи ће овај сличан портрет сломљене породице који се бори са неизрецивим силама подједнако незаборавним. —ЕК
& лдкуо; Седмог дана & рдкуо;
Најзадовољнији аспект & лдкуо; Ен Ел Септимо Диа & рдкуо; (& лдкуо; Седми дан & рдкуо;), прва слика Јим МцКаи-а у 12 година, произилази из начина на који комбинира једноставну премису и дубоку забринутост. Постављен кроз недељу дана у животу мексичког имигранта у Бруклину, враћа се класичној неореалистичкој традицији пружајући прозор у свакодневне изазове постојања имиграната који се често занемарују у главном биоскопу - а опет релевантнији него икад данас. У исто време, драму позиционира као осећај доброг гужве, ватрени спортски филм о ликовима заробљеним у њиховој околини и очараним њиховим заједничким духом.
Неће требати дуго да се утврди мучна ситуација са Јосеом (Фернандо Цардона, непрофесионални придошлица попут осталих глумаца), који ради одважан посао као достављач у мексичком ресторану у Брооклину, Царролл Гарденс, кад је он; не води своју фудбалску репрезентацију на првенство у оближњем суседству Сунсет парка. Када његов строги бели шеф закомплицира стабилну рутину Јосе-а рскуо-а захтијевајући да ради исте недјеље када закаже његов тим да игра у финалу, он је ухваћен између личних и професионалних привржености, не знајући гдје почети. Ово постављање лако би могло прерасти у тежак сентиментализам, али МцКаи и рскуо; превише су вешти филмски продуцент да би то могао да догоди.
Без да се ништа поквари, изненађење добродошлице & лдкуо; Ен Ел Септимо Диа & рдкуо; је да се бори с оним што заправо изгледа сретан крај у овим околностима - и уместо тога налази разуман срећан медиј. Иако се отворила против буке филмског заноса раног лета, & лдкуо; Ен Ел Септимо Диа & рдкуо; заслужује да нађе публику јер се стално шири; између осталог, то је добродошао протуотров националним насловима. —ЕК
