12 почетних филмова који су надахнули Јордан Вогт-Робертс-а „Кингс оф Суммер“, укључујући „Гоониес“, „Бадландс“ и још много тога

Који Филм Да Видите?
 

Један од најбољих филмова у позориштима тренутно и један од наших најдражих до сада 2013. године је „Краљеви лета.”Премијера у Сунданце под оригиналним називом „Тои'с Хоусе, “Комедија је постала један од популарних хитова фестивала и то с правом; то је смешан, паметан и дирљив филм коме је поприличан шарм дебитантског режисера Јордан Вогт-Робертс, неко ко је неко време био на листама песама захваљујући његовом кратком споту „Сунданце“Успешни алкохоличари,' и његов Цомеди Централ серија “Масх Уп. '



С обзиром на то да филм ради добро у ограниченом издању и креће на пут широм земље, разговарали смо са Вогт-Робертсом о његовој „вртлог“ турнеји за штампу, са идејом да обори неколико својих најдражих наступа - филмове који су пружили неку инспирацију иза „Кингс оф Суммер“. Урадили смо то, али наш разговор је од свега тога много више и много више од тога. Погледајте доле и јавите нам своје омиљене филмове о старијим годинама у одељку коментара.

Плаилиста: Гледајући како причамо о филмовима о поодмаклој доби, хтео сам да почнем тако што ћу се вратити у своју прошлост и питати у ком се тренутку заљубио у филмове?
Јордан Вогт-Робертс: Прво: не грешите, без обзира на филозофске или високе разлоге због којих сам био филмски стваралац, на крају дана био сам једно од оне деце која су видела „Ратови звезда'И изненада је постојао свет преда мном, и то ми је отворило ум. Једноставно сам се осећао неограниченим, а то је довело до мене много филмова са стоп-мотионом у мом подруму са гомилом акционих фигура, али одрастајући у Детроиту, Холливоод се само заувек осећао далеко, то је било незамисливо.

Али такође, мој тата ми је, као дете, приказивао филмове Ралпх Баксхи анимирани филмови, одговарајући и неприкладни. И нису увек биле увек добре верзије ствари, већ попут 'Екплорерс' насупрот 'Тхе Гоониес. “Делимично сам се заљубио у процес открића. И чим сам био довољно стар да одем у видео продавницу - и мислим да ће ово бити нешто што ће бити занимљиво док се крећемо даље у нашем друштву, јер била је та радост у одласку у видео продавницу и ходању пролази и иде „Ово изгледа занимљиво, ја ћу то извући.“ Не знам да ли исто добијате од Нетфлика. То је сигурно много лакше добити, али ја сам волео да са пријатељима ходам до видео продавнице и решавам шта ћемо, дођавола, гледати те вечери.

Осим тога, волео сам да одем тамо и покушао сам нешто да изнајмим, а тога више није било, па ти је цео план био сјебан, а морао си да размишљаш на ногама. И како одрастате, проналазите и нејасније видео продавнице које носе више страних наслова и уметничких ствари. Једноставно сам волео тај истраживачки процес, па је комбинација гледања ових света изграђених испред мене, због недостатка мање срамежљивог израза, превожења до тих места и која је спојена са процесом открића оставила на мене огроман утисак.

Ок, па кренимо у своје омиљене филмове о старости.
Направио сам нешто помало неортодоксно, у идеалном случају сви они долазе из филмова старости, али они су такође утицали на мој филм, али и ја сам их некако упарио. Дакле, први и најочитији пар је „Станд Би Ме' и 'Гоониес. '

„Станд би Ме“ / „Тхе Гоониес“
То су филмови за мене који су очигледно били огромне референтне тачке када сам ово правио, а чињеница да их поредимо у било којем својству није нешто што ја олако схваћам, и о томе ми није пријатно говорити све, зато што су невероватни, безвременски филмови. Управо смо двоструко играли у Нев Беверлеиу, где смо једне вечери упарили филм са „Гоониес“, а други са „Станд Би Ме“, и то је био баш цоол животни тренутак, што је био разлог да се ти филмови поново врате позоришта и људи гледали су их.

Али оба ова филма су потпуно хемијска до врха хемије, хемија између те деце је само изван контроле. Прављење „Кингс оф Суммер“ није било довољно ако је неко од деце сјајно, сви су морали бити фантастични. У тим филмовима уопште нема празног. Од почетних фаза моје укључености у филм, увек сам га описивао као постмодерно „Станите уз мене.“ То је била генерација деце која је могла да ради то, наша генерација не може, ми смо неспособни који никад не би преживели тамо.

Али разлог зашто их изнесем је тај што их имају Амблин Квалитет с којим многи људи упоређују наш филм, али главни разлог због којег их волим је тај што они не држе само хемију и нокте за свет и тон, већ то доба има технички занат за то мислим недостаје ових дана. Снимљени су као филмови и осећају се попут филмова, јер пре свега, они вас улажу у ликове и приче, а све остало је глазура. Инвестирали сте у овај свет, и без обзира да ли је авантуристички или срчани или срчани или шта год, то је све бонус.

Обоје су из друге ере. Радећи у Холивуду, људи су увек попут: „Желимо да пронађемо следеће Гоониес“, али мислим да више не бисте могли да правите „Гоониес“. Не верујем да бисте се могли извући са том Слотх везом, мислим да студији не би пријали чињеница да, на крају дана, Фрателлис покушавају убити ту децу. Људи нас понекад у филму означавају својим тоном, што је било нешто намерно и нешто што сам покушао са „Успешни алкохоличари, “Што је било слаломским тоном. Али мислим да би се људи изненадили кад би се вратили и погледали те филмове, јер праве прилично оштре помаке, и мислим да из било којег разлога људи имају мање вероватноће да иду с тим.

„Деца“ и „Преко ивице“
То су оба филма која се осећају опасно. 'Преко ивице' је дефинитивно мана филм, али постоји стварно опипљив осећај хаоса и анархије. И „Деца“ такође, када је људи гледају, постоји осећај „О, мој Боже, ово се догађа?“ Да не кажем да су деца у мом филму близу као непристојна или ван контроле, али оба ова филма истинитост на начин који представља тинејџерску анархију. И било је важно јер „Кингс оф Суммер“ имао је елемент, не готово у тој мери, већ елемент где су људи гледали те филмове и осећали да је то као позив на буђење. Као, „Ох, ово се тренутно догађа, ово је ова генерација.“ Желео сам да приступим нечему таквом на мање шокантан и на више срдачан начин. Попут „погледај на овај прекид везе“. Али ипак се сналазим у тој сироти и побуни. Оба ова филма су врло изложена на различите начине.

Имајући у виду „Деца“, хтео сам да питам да ли је било говора у било ком тренутку старења улога горе или доле. Било који старији, а секс постаје много већи део једнаџбе, било који млађи и девојке заправо не узимају у обзир.
У почетку сам их замислио као мало млађе. Али оно што не знате је да скоро да нема средњег слоја између врста деце која су у филму и деце која имају девету годину. У то доба, тако брзо одрасту. Кад смо снимали, били су између 16 и 17, играли су 15. И кад погледате децу која имају 14 година, они изгледају као 7. Када [сценариста] Цхрис [Галлетта] прво је написао сценарио, стално је добијао ове белешке као што су, „старе децу, постарајте децу, учиниће их доступнијима.“ И увек се шалимо колико би то било језиво ако би та деца била таква двадесет и бежећи у шуму. Моје прво деко правило било је да не желим никога да има више од 18 година. А чак и тада, ми покушавамо да постанемо млађи. А то ствара све врсте синдикалних питања, кад одете тако млади. Али постоји велика разлика између ума тринаестогодишњака, 15-годишњака, 18-годишњака и 20-годишњака. То су све тако различите тачке у вашем животу, не само ментално, већ физички. Мислим да смо ухватили ту децу када су пролазили кроз њихове бујице раста и њихова тела су се мењала, и мислим да су били прилично близу ономе што су та деца пролазила. Сексуалност је својеврсна претња. Ово је први пут да се жена укључује у игру. Змија је дошла у рајски врт. Не верујем да би могли да се постарамо превише у било ком правцу, а да не постанемо језиви.

Деца у филму имају претходне заслуге, али она заправо нису имена. Да ли је то увек био план?
Да, хтео сам да то буде откриће. Пре свега, стварно нема филмских звезда тих година. Филм живи и умире та деца и њихова динамика, то је оно што вас води кроз целу ствар. Заплет је релативно танак, и ја ћу први то признати, али у идеалном случају то не одузима од филма, јер се осећате као да у овим тренуцима постоје с децом. Сви су радили, али било је мање као да су познати или непознати, а више о томе да ли су били у праву за то. Једном када сам пронашао децу, радило се о томе да их сакупим да виде имају ли хемију заједно, а затим је следећа фаза прошла кроз импровизоване тренинге. Не тако да би могли бити брзи, духовити и смешни, али зато бих их могао навести да покушају и доведу своје тинејџерске мозгове у пројекат. Сценариј је био сјајан и имали смо пуно феноменалних компоненти које су се скупиле, али потребне су ми да могу да донесем мало тикова и маниризма и рекламних снимака и сличне ствари, не због тога што би биле смешне, већ ради тога бити 'какав глупи тинејџер.' И мислим да су ми то најдражи тренуци, и тренуци када публика реагује, то је за мене највише узбудљиво.

„Бадландс“ / „Дрво живота“
Оба Малицкова филма, очигледно, оба су филма о поодмаклој доби на потпуно различите начине, а ипак постоји готово универзална сличност са свим Малицковим филмовима, чистоћа за њих. Нису били само веома важни филмови за мене, већ и за мене који се припремају за ову продукцију. Јер чим сам добио овај сценарио, била сам заиста темељно заинтересована за ову идеју и описујем је на неки начин шаљив, али ова идеја, „Могу ли да направим заиста глуп Терренце Малицк филм? Смијешан филм Терренцеа Малицка? ”Узимајући ове елементе који су импресионистички и етерски и лирски, и који побудују осјећаје, јер сам желио да употребим визуелне филмове да побудим осјећаје слободе у шуми и да их осјећам врло опипљиво. публика, али и то умешати директно против комичних ритмова. Био сам искрено радознао ако то можете учинити.

А део тога је био мој осећај: 'Тачно, гледали смо милијарду филмова о поодмаклој доби, па како да покушамо да додамо овде нешто ново у једначину? Како могу додати нешто у разговор о томе какви могу бити типови филмова? 'Мислим,'Дрво живота'Има јединствене снимке у томе, без обзира да ли је била намера или не ... Малицк је тако добар у стварању једног кадра који погледате, и ви сте попут:' Ја тачно знам шта је то. 'Има сличан снимак пса у оном филму који је болестан или тако нешто, виђате га десет секунди, и управо ме је испунио осећај кад сте дете и око вас је нешто што не бисте требали да будете. Свидела ми се идеја о приступу таквим тренуцима у овом филму. Коришћењем визуала да помогнете да испричате причу, користећи споро снимање да бисте их уживали у њима на исти начин на који, кад сте дете, мислите да се ствари осећају. И 'Бадландс, 'Очигледно да има пуно ствари кад су вани, али то је само савршен филм. И једноставно волим лекције које долазе из два филма, јер су Малицкове универзалне тачке приступа готово исте, али потпуно су различите. Јер они говоре о животу.

Тамо сте причали о тону, а нешто што ме је импресионирало било је враћање и гледање намотаја тона који сте направили (погледајте доле) и гледање како помно зрцали готов филм. Да ли вам је требало времена да се вратите у тон док сте били у соби за сечење.
Тај бубањ смоле сам саставио јер је то био део процеса да сам победио ову ствар као први пут директор, тако да сам провео месец дана свог живота у томе, и пакет, јер једноставно нисам желео да изгубим филм. А ако сам га изгубио, хтео сам да могу рећи да сам учинио све што могу, и да ме је неко други тукао зато што је било боље за њега, а не зато што нисам нешто урадио. Али да, то је захтевало пречишћавање, јер у сценарију то заправо није нешто. Непрестано сам снимао Б-ролл и непрестано се котрљао по деци, и између постава, само бих извео децу и пуцао са њима, и забрљао се по шуми, само сам хватао, хватао и хватао. А исто тако добијате тону природног Б-ролл-а, тако да никада нисте били спремни на тренутак, јер бисте увек нешто пазили, били бисте попут: 'Срање, тамо се појављује цикада, Габе, дођи овамо, упуцаћемо те играјући се са овом свеже излеченом цикадом “, која се дешава као једном годишње. Дакле, то је захтевало много прочишћења у уређивању.

Свирање тоном уопште, које је трајало дуго и које сам научио на „Успешни алкохоличари, “Исправљање тона и навођење публике да вози то коло са собом, смешно, онда не, онда смешно, онда не, и ако смешни делови не умањују ситуацију, то можете сазнати само тестирањем. Можете имати јако шаљиву шалу, али ако публика није спремна за то. то ће само раставити цео свет. А онда додате тај трећи слој који садржи етерични елемент, а онда је то сасвим другачија игра лопте. На тај начин морате да одмерите способност људи не само да стомаче и пробављају смене тона, већ и оно што би се могло посматрати као меандрирање квалитета, користећи елемент песме у тону да бисте пробудили осећај. И то је нешто због чега сам се стварно требао борити у монтажи, а један од продуцента уопште није био у контакту с тим, и буквално до последње недеље покушавао је да ме натера да сечем, попут, монтаже њих како ударају и покушавао сам да објасним колико је то било пресудно. Али за мене је то такође ствар, требало је дуго у уређивању и много експериментирања, али то је и најисплативија ствар.
„Анние Халл“ / „Горе“
О овоме пуно причам, јер ... 'Горе' је савршен филм. Начин на који се креће између губитка, старења, усамљености и породичних, широких, живописних тренутака, и обједињавање њих двоје како би још више учинио ово двоје, толико је невероватан. И то је била моја стална битка на овом филму, говорила сам људима да то можемо учинити и са акционим филмом, и они су били попут „не, не можете то, то је за анимирани филм. А ја сам био попут 'Зашто?' Толико се људи плаши тона.



'Анние Халл“Је сјајан пример тога, јер је ром-цом ових дана прљава реч, а ипак је„ Анние Халл “ром-цом. И то је тако инвентивно; има анимиране секвенце, има наставке који пробијају четврти зид, тако је смешан, и дирљив, и што је најважније, толико је свеж и инвентиван. Тако је ретко да ових дана излазим из филма ... мислим, 'Арго'Је сјајан филм, али нисам отишао кад сам изашао,' То је било свеже. 'Управо стижем до тачке у којој бих радије гледао нешто што је погрешно, а можда и велико промакло, али радим нешто ново, него нешто што је савршено изведено, али то је осећај као што сам видео и пре. 'Анние Халл' се осећа као филм, то је филм. Начин на који Вооди Аллен с временом је старост у том филму толико смешна, и тако срчана, и оба су филма која вас истовремено руше и подижу истовремено.

„Леон: Професионалац“
Коначни филм мање је референтна тачка на филму, мада незнатно, али више је филм који волим, а то је „Леон: Професионалац. “Прегледао сам га пре неки дан, после све ове лудости расподјеле и свега, и то ме је само подмладило. Мислим да је то био први филм који је разбио код у смислу да се осећа као аниме, у количини стила који је имао, а ипак је само заснован тим невероватно дирљивим представама, и везом у коју можете потпуно уложити у себе. Мислим да је управо такав невероватан врхунац филмског стваралаштва. Говорите о стилском филму који има инвентивне, одличне акције, невероватне негативце, Гари Олдман је буквално ван контроле и што је најважније, бринете о та два лика. И обавезује се на своје жанровске елементе, не користи их као шалу или гагу, само гледате како те две особе, старости две године, одрастају, под кринком овог сјајног акционог филма. То је само предивна драма односа. Људи уопште не праве филмове, то је практично савршено.

„Екплорерс“ / „Бад Боис ИИ“ / „Сон Оф Рамбов“
Имам и два брза часна спомена. Један је 'Екплорерс, 'Јер то има готово неспретан квалитет који је био сличан ономе како сам замислио' Краљеви лета ', и то је била права референтна тачка. Баш као што су: „колико дуго могу да се удаље рекавши да ће требати да направе овај свемирски брод.“ Али ствар са тим филмом је да потпуно нестану са шина чим оду у свемир. Једноставно се не опоравља и постаје тотално другачији филм, али вредан је часног спомена, јер ја имам јаку носталгију за њим, и то је једна од референтних тачака коју нико не наводи када говори о „Кингс оф Суммер“.

А други је онај о коме сам се раније шалио, али волим да га укључим у интервјуе, делимично само што то разљути мог писца: 'Бад Боис ИИУвек га референцирам јер је попут дванаест различитих филмова, дванаест одједном. И купујем је, цијеним због тога. То уопште није прича о доласку година, мада претпостављам да бисте то могли тврдити Вилл Смитх и Мартин Лавренце… (Смех) Ја једноставно волим фетишизам који је Мицхаел Баии чистоћу; попут оружја, аутомобила, девојака, секса, експлозија, пушака, аутомобила, девојака, секса. Једноставно је чисто и сирово. Али, осим тога, тон тог филма је једноставно луд. Постоје равно импровизиране комедије, шале о некрофилији, уништавају градове на Куби, главе људи дижу време од метака, постоје ККК шале, тонално је ван контроле, и ја то стварно ценим, тако да увек волим да то изнесу.

Још једну о којој сам желео да питам, јер је то била у смоли и била ми је драга „Сон Оф Рамбов“. Као и ваш филм, изгледа да постоји у свету који је заоштрен, али још увек утемељен у некој врсти стварности .
'Син Рамбов“Је заиста занимљив филм у контексту„ Кингс оф Суммер “, јер је за мене била опасна референтна тачка коју ћу икада користити, јер је толико зујања испливало из Сунданцеа, и купљен је за толико новца, и само није наступио. Тако је људима увек било непријатно да разговарају о том филму у односу на наш. То је фантастичан филм, деца су тако сјајна, правац је заиста добар. То су чистоћа и ревност, али и опипљив осећај слободе, и ви добијате зашто се та деца беже. Али увек је то био тежак филм у вези с тим, због начина на који је наступио, и ако ништа друго, то нам је вероватно отежало живот, јер смо покушавали да кажемо, „не, постоји публика за филмове о деци за одрасле, 'они би увек указивали на'Син Оф Рамбов, ”И било је фрустрирајуће, јер а) то је сјајан филм, б) нашло је публику. Да, неко је преплатио за Сунданце, али то не мења чињеницу да је добар филм. Увек сам говорио да треба бити Р, јер мора бити аутентичан, а ако откинете како деца разговарају једно с другима, то неће бити стварно. Али да, одрасли углавном не гледају филмове о деци, а ако је то ПГ-13, онда ће им још више пренијети да је то филм за децу. Док смо покушавали да кажемо да је то филм о гледању уназад и о носталгији.

И да ли неки планови за следећи филм почињу да се кристалишу?
Ускочићу у свет реклама, само зато што снимање индие филма годину и по није најдоноснија ствар на свету, тако да морам да уредим своје финансије. Али, гледај, овом филму су ми требале две и по године живота, и то је у реду, јер ја га волим и волио сам оно што јесте и што сам мислио да може бити. Када су ствари биле луде и сулуде, увек је било у реду, јер сам то волео. Идем да направим корак у наредних пар недеља са двојицом писаца, који су сјајни, и то је врста приче из Детроита. Ја сам из Мичигна и желим да се тамо вратим нешто што се не односи само на те ликове, већ и о ширем контексту Детроита.

Мој мандат је да мислим да нећу радити следећу студијску комедију. Мене више занима шта гурам ствари на које су људи овде одговарали, да комедија може бити лепа, а филмови могу да буду кинематографски, а ви можете да играте тоном и да имате унутра све ове стилизоване елементе. Зато бих радије наставио да то гурам, него да понављам исту ствар изнова и изнова. Желео бих да скочим на много веће ствари, али то мора да буде нешто што волим и нешто што може бити свеже и инвентивно. То је занимљиво време, занимљиво и супер узбудљиво. Само не могу да замислим да одем и снимим студијску комедију у износу од 20 милиона долара. Радије бих да покушам и направим акциони филм који има срце попут „Леона“ и не успе, а онда направим студијску комедију која не значи ништа, али се одлично слаже у благајни.

„Краљеви лета“ су сада у биоскопима.



Топ Чланци

Занимљиви Чланци