20 најбољих најбољих филмова деценије

Који Филм Да Видите?
 
Погледајте галерију
100 Пхотос

Филмска музика је прешла дуг пут у 100+ година откако су покретне слике први пут праћене звуком (синхронизованим или на неки други начин), али ретко се икада развијао радикалније или агресивније него у последњој деценији. Подстакнути дигиталном технологијом и / или општим тоном космичке дисонанције, рок и авангардни музичари попут Јоннија Греенвоода и Мица Левија искористили су приповједне пројекте као инспирацију за истраживање нових аспеката свог генија, док су традиционални композитори попут Алекандре Десплат и Цартер Бурвелл се суочио са изазовом пружајући најлепши посао из своје каријере. Ханс Зиммер зашао је дубоко у свемир, док су Трент Резнор и Аттицус Росе први пут заглибили у понор да буду изузетно интернетски.



Било је сјајно време за одлазак у биоскопе, чак и са затвореним очима.

Почетком ове недеље ИндиеВире је открио нашу листу 100 најбољих филмова деценије. Сада славимо музику која нам је те филмове заглавила у глави.

Ово је 20 најбољих филмских резултата 2010-их. Овај чланак је најбоље уживати гласно.

20. „Мудбоунд“



& лдкуо; Жице, тама и интимност. & рдкуо; То су били Дее Реес “ инструкционе речи за Тамар-кали кад је поверила многогласно талентованом домаћину из Бруклина да напише музику за & лдкуо; Мудбоунд, & рдкуо; и & лдкуо; жице, тама и интимност & рдкуо; тачно је оно што је добила када су јој готови снимци достављени само пет недеља касније. Користећи стењање контрабаса да ухвати устаљени квалитет филма и поставку делте Миссиссиппи, Тамар-кали је изградио запањујуће евокативни звучни сценограф који усидрава плочу која се простире на одређени део земље на дубоком југу.

Тренуци левитације искачу из виших регистара попут треперења који бјеже из ватре, али музика се увијек враћа на ону ниску тутњаву, оне жице које упијају сваку тешкоћу и насиље. Та доследност само чини последње записе Тамар-кали-ја снажнијим, као мучење & лдкуо; несталог писма & рдкуо; уступа место божанској трансценденцији & лдкуо; & хеллип; Али за љубав. & рдкуо; —ДЕ

19. 'Детињство вође' (Сцотт Валкер)



& лдкуо; Детињство вође & рдкуо; можда је постављено 1918. године, али сигурно звучи слично као 2016. Написао уметнички поп бог Сцотт Валкер (за разлику од углађеног гувернера Висцонсина Сцотт Валкер), партитура за редитељски деби Брадија Цорбета почиње са 17 секунди оркестрирања горе, као да вас упозорава да се припремите за оно што долази. А кад се први пандови Сцотта Валкер-ове паничне пратње провуку у звучни запис као да је Пендерецки имао срчани удар, жице које се урезују у архивске снимке трупа Првог светског рата који марширају у смртоносну формацију, радоват ћете се због упозорења.

Један од најважнијих узнемирујућих филмова деценије, Цорбет “ први филм је проблематичан поглед у формативна искуства младића са мрачном будућношћу. Али уместо да слика редуктивни портрет у коме се свака психоза одраслих може јасно пратити из трауме детињства, редитељ се ослања на Валкер-ов резултат да би артикулирао бес који настаје унутар његовог главног јунака. Музика се наоколо бави ауторитарним самопоуздањем: у једном делу, насилна побуна гудача срушила се на ратну трубачу са трубама. У другом, рататат ​​штампарије претпоставља милитаристички ритам који можете да плешете. Сваки кратки предах који Валкер упише у ову звучну ноћну мору требало би да нас успава слушатеље у лажном осећају сигурности, што значи да се опустимо тако да се осетимо када нам длаке на врату поново укоче. —ДЕ

18. „Дрво живота“ (Алекандре Десплат)



Филм о Терренцеу Малицку није лако. Као прво, никад не знате колико ће се ваше музике заправо завршити или када би тај рез могао угледати светлост дана. Као друго, ваши прилози ће вероватно морати да се надмећу са неколико највећих оркестралних композиција икад написаних, као што је Александер Десплат открио када су терет симфонијских дела које је он допринео „Дрвету живота“ бачене у страну у корист безвременских мајсторских дела попут Густава Махлера, Хектора Берлиоза и Јоханнеса Брахмса. Тешко је конкурирати Брахмсу!

Али Десплат, који има тенденцију да се истакне у класичном погледу, ипак је дао један од својих најбољих резултата. Малицк је можда немилосрдан, али има и начин да нађе савршене слике како би нечију музику осетио трансцедентном (само питајте Енниоа Моррицонеа). Десплатове суптилне, упорне аранжмане дају деликатну снажност Малицковом виђењу прошлости и изазивају дубоко страхопоштовање према његовом погледу на будућност. Резултат се користи штедљиво, али понекад дословце повезује филм док Малицк повезује тачкице између Великог праска и Шона Пенна. Ствар је тихог чуђења и снажног подсећања да Малицк на крају извуче најбоље из својих сарадника. —ДЕ

17. „Прича о духовима“ (Даниел Харт)



Ту дословно не постоји нешто попут филма о Давиду Ловерију без резултата Даниела Харт-а - сваки од режисерових карактеристика, протежући се све до 2009. године, микропрорачуна и рскуо; Ст. Ник, & рдкуо; направљен је у сарадњи са фронтменом Дарк Роомс-а. Та сарадња је била инструментал на богато расположење и рустикалну енергију филмова попут & лдкуо; Аин “ т Бодиес Саинтс & рдкуо; и & лдкуо; Пете Драгон, & рдкуо; али Харт “ музика је у самој души Приче о духовима, & рдкуо; ове шкрипајуће песме нису имале ништа мање од преношења звука вечности.

Дакле, шта вечност звучи као 'енаблефуллсцреен =' труе '>



Рацхел Портман - гудачки резултат за Амма Асанте и узбудљиво раздобље, одјекује истоимена представа у стилу и структури - старомодна и драга, изненађујуће јака и горљива. Асантеов филм прати Гугу Мбатха-Рав & Дидо Елизабетх Белле док покушава да уђе у своје, упркос угњетавањима Британије из 18. века и њеном аутсајдерском статусу због наслеђа мешовите расе. Постојање Белле рскуо; наизглед је једно поштовање високих стандарда друштва - што Портману даје простор за рад у традиционалнијим струнама и шумама - али док се она хвата у коштац са осећајем да још увек не припада и заљубљује се у мушкарца с којим можда никада не би могла бити, то даје место снажнијим тоновима и тркачким нотама.

Овако пуна прича за праћење сигурно је поклон било композитору, а Портман не троши ноту правећи & лдкуо; Белле & рдкуо; постигне аферу пуног спектра која се чини шармантно прикладном за еру и истински напредним размишљањима, баш као и хероина коју покушава претворити у песму. —КЕ

15. „Први човек“ (Јустин Хурвитз)



& Лдкуо; Први човек, & рдкуо; био је застрашујући задатак композитора Јустина Хурвитза пронаћи звучну артикулацију човечанства Неила Армстронга; да изгради двосмерни мост између Армстронга као пионирског симбола америчког изузетности, и Армстронга као ожалошћеног пријатеља и оца који су морали да достигну звезде да би склопили мир са вољеним особама које је изгубио до небеса. Да би то учинио, Хурвитз је на огроман начин искористио тај термин, користећи свемирски инструмент да би поделио разлику између човечанства и технологије. Можете чути њен болни предњи и средишњи тренутак у тренуцима који слиједе након Армстронговог гигантског скока за човјечанство, али исто тако трепери у позадини стазе која први успоставља Армстронг-ов брак са његовом супругом Јанет, као одјек из дубоке унутрашњости рупу у њиховим срцима.

Понекад се чини као да је Хурвитз Армстронг-ов једини пратилац. Нигде у филму његова партитура није присутнија него у серији слетања на Месец, кресценду без даха који надима Цхазеллеов синестезијски приступ кинематографском звуку; партитура је толико у потпуности спојена са сликом да се готово осећа као да гледате музику. —ДЕ

14. „Јане Еире & рдкуо; (Дарио Марианелли)



Срце и душа блиставе и суморне атмосферске верзије Царија Фукунаге из 2011, Јане Еире, & рдкуо; Прогањани резултат Дарио Марианелли-а не може само уклонити меланхолију живота на чамцима, али је и двоструко савршен за слушање кишне недјељне поподневне вожње влаком или ноћи старомодне чежње.

Усидрен од британског виолинисте Јацка Лиебецка, Марианелли “ оцена је врло добра сива ствар, суморна чак и када се одева за венчање. Али ту је снажан пулс који стоји испод најмрачније стазе, жице које се међусобно ударају попут силовитих олуја док се боре за нешто што можемо осетити а да не видимо. То је трик који ће вам добро доћи, ако не за Џејн, онда за мушкарца којег највише воли. —ДЕ

13. „Звери јужне дивљине“ (Дан Ромер и Бенх Зеитлин)



Без обзира на ваше мисли о „Зверима Јужне Дивље“, тешко је порећи да су богати и екстатични резултат Дан Ромер-а и Бенх Зеитлин-а учинили већину тешког подизања за тај филм, пумпајући индие пробој пун живота са сетом музике која граби ти по срцима и никад не пушташ. Од дрхтавих жица до горљивих рогова до предивних мелодија које их држе на окупу, ова замршена и емоционално складна музика ствара читав свет у вашој глави; то је звук чежње и прелепог хаоса и трчања кроз крај света са одсјајем који пуцају из сваке руке.

Било је потпуно изненађујуће да је резултат „Звери“ постао саставни део телевизијских реклама, јер има моћ да на екрану изгледа као најважнија ствар на Земљи. Редитељ Зеитлин био је заузет помишљањем на свој следећи филм, али овај је запис ковао Дан Ромер-а као једног од најпопуларнијих композитора деценије; почеће наредну деценију снимањем новог филма о Џејмсу Бонду. —ДЕ

12. „Швајцарски војсковођа“ (Анди Хулл и Роберт МцДовелл)



Прича о самоубилачком човеку на пустињском острву који пркоси путу ка слободи откривши хиперпластични леш и јашући га преко океана попут јет-скија на плин, & лдкуо; Швајцарски војни човек & рдкуо; не би ни требало да постоји, а камоли да се умијеша у покретљиви хуманистички филм о свим стварима због којих живот вриједи живјети. Али без обзира на то, сваки његов аспект прилагођен је истој чудесно дементној таласној дужини. А то двоструко или троструко важи за њен соундтрацк.

Написали Анди Хулл и Роберт МцДовелл (познатији као главни певач и гитариста збуњујуће именованог роцк састава Атланта, Манцхестер Орцхестра), овај сјајни музички апарат изводи се у потпуности а цаппелла - када је реч о писању савршене пратње за филм који слави лепоту и смешност људског тела, људи су били једини инструменти које су Хулл и МцДовелл морали да користе. Готов производ је лагана магла шуштања и хармонија, подсећајући на Бјорк “ невероватну & лдкуо; Медулла & рдкуо; колико замршено сложи различите гласове у богате звучне текстуре. Два од тих гласова припадају звијездама Данијелу Радцлиффеу и Паулу Дану, који пјевају етеричне насловнице свега што је од & лдкуо; Цоттон Еие Јое & рдкуо; ка теми из & лдкуо; Јурассиц Парка, & рдкуо; импровизујући сопствене текстове када је то потребно. Забавно је, чудно је емоционално и - у случају & лдкуо; Монтаже & рдкуо; - немогуће је изаћи из главе. —ДЕ

11. 'Добар провод' (Даниел Лопатин)



Како претворити најпознатији град на планети у потпуно ванземаљско место 'енаблефуллсцреен =' труе '>



Свјеж са свог величанственог резултата за & лдкуо; Пхантом Тхреад & рдкуо; - што је написао након овога - Мултихеад инструменталиста Радиохеад-а, Јонни Греенвоод, поновно се удружио с & лдкуо; Требамо разговарати о Кевину & ​​рдкуо; редатеља Линне Рамсаи за још једну од његових неупитно дисонантних симфонија. И хвала Богу на томе, јер не говори се колико дуго може проћи док Паул Тхомас Андерсон не прође до свог следећег филма.

& лдкуо; Никад ниси био заиста овде & рдкуо; је брутална, преломљена прича о дестабилизованом нападачу (Јоакуин Пхоеник) који се може наћи само насиљем, бар док му слична трауматизирана девојчица не пружи прилику за утеху, ако не и спас. Греенвоод “ пратња искривљена је као главобоља на коју можете плесати. & лдкуо; Санди & огрлица; огрлица & рдкуо; удаје се за Стравински-ескуе панику од & лдкуо; Ту ће бити крви & рдкуо; до жљебова за сурфере од & лдкуо; Инхерент Вицеа, & рдкуо; резултирајући комадом који артикулише узнемирени цоол да ће Пхоеник само себи дозволити да гунђа. & лдкуо; Лов & рдкуо; замишља насиље које Рамсаи изрезује из најелиптичнијих акцијских сцена у недавном сећању, на потпуно исти начин на који је Бернард Херрманн, шкрипајући виолине, подразумијевао пробоје у & лдкуо; Псицхо. & рдкуо;

Најзанимљивије од свих су каскадне жице (и синтисајзери) које се пере над сценама које подижу филм, јер Греенвоод - и лондонски савремени оркестар - налазе ретку меру милости за Рамсаи “ јунака. Ово је ганли филм, али Греенвоод га обавија у нежности. —ДЕ

9. „Атлас облака“ (Том Тиквер, Јохнни Климек и Реинхолд Хеил)



Заплет „Цлоуд Атласа“ зависи од дела музике - секстета на клавиру - који повезује групу страшних душа током више векова. За све визионарски гениј Вацховскиса у адаптацији романа Давида Митцхелла, филм једноставно не би функционисао ако режисер Том Тиквер и ко-складатељи Јохнни Климек и Реинхолд Хеил нису успели да компонују нешто што би вероватно могло да издржи стотинама година кроз ратови и изум међусобних путовања и ма који низ незамисливих догађаја могли би претворити Хугха Гранта у канибала. Јесу. —ДЕ

8. 'Ако би Беале Стреет могао да разговара' (Ницхолас Брителл)



Ницхолас Брителл и Барри Јенкинс заједно чине магију. Брителл нодиран, катарзичан резултат за & лдкуо; Моонлигхт & рдкуо; помогао је да се тај филм усмери ка слави, а његова музика игра још видљивију улогу у филму Јенкинс “ сензуална адаптација Јамеса Балдвина, & лдкуо; Ако би Беале Стреет могао разговарати. & рдкуо; Брителл “ жице дрхтају и бјеже безвременским што омогућава овом слављу црне љубави и упорности да се одзвања годинама.

Музика поприма исти облик као Јенкинс “ туробне слике; вртлог & лдкуо; Едена (Харлем) & рдкуо; је звук Кики Лаине-а који гледа у објектив при успореном крупном плану, или Степхан Јамес издише гроздасти дим док размишља о њој. & лдкуо; Ерос & рдкуо; је најчишћа дестилација онога што се осећа када су заљубљени раздвојени блокадом од шарене плоче или плочом од плексигласа. Дебео и меден као што је Брителл-ов резултат за & лдкуо; Месечеве & рдкуо; био је оштар и крвав, резултат за & лдкуо; Ако би Беале Стреет могао разговарати & рдкуо; олакшава пуно поверење у љубав која овај филм води у потпуности. —ДЕ

7. „Под кожом (Мића Леви)



Са само неколико резултата под својим појасом, Мица Леви (раније Мицацху и Тхе Схапес) етаблирао се као вероватно најузбудљивији филмски композитор који ради данас. У & лдкуо; Под кожом, & рдкуо; филм који истражује шта значи бити човек, Леви & Рскуо; користи перкусивне и синтетичке звукове који оживљавају унутрашње биће главног јунака, који је извана веома Сцарлетт Јоханссон, али ванземаљац изнутра.

Свако искуство је обликовано и обојено музиком која нас подсећа на овај нечовечни објектив, а опет вртложни жице чине га такође мистериозним и новим, а не једноставно друго. Левијева музика може бити растављена, понекад абразивна, али увек постоје делови класичне лепоте. А кад је то потребно, те жице могу евоцирати најбоље од Бернарда Херманна, јер је Јоханссон-ово намамљивање људи у бездушни понор практично & лдкуо; Вртоглавица & рдкуо; Ко

6. „Слушкиња“ (Јо Иеонг-воок)



Између максималног корејског аутеур-а Парк Цхан-воок стварају се филмови које је лако ценити због њихових појединачних елемената - сваки његов потез камере стиже интензитетом да диригент оркестра маше штапом, а сваки од његових записа најављује се изнова са сваком нотом. Никада то није истинито него што је то у & лдкуо; Слушкиња, & рдкуо; као дугогодишњи сарадник Парка Јо Иеонг-воок доноси ужасно неупадљив (и неизмерно леп) неред музике који се надима над готово свим кадровима овог безобразног епа.

Узбудљив скуп композиција, Јо & рскуо-ова ужасно неупадљива пратња продире у сваки кадар Паркурсовог бујног мајсторског дела, омогућавајући мелодрами да направи паузе и изазове представе да се сусретну са пригодом. Музика се креће и смета истим шкакљивим смислом који филм чини тако забавним за гледање - слушати комад попут Веддинг, & рдкуо; њен вртлог кларинета кружи око нервозног дрхтања виолина, а ви можете само видети причу која се одвија пред вама. Најбоље композиције Јо “ попут дрвећа и олује; Дрво са планине Фуји, & рдкуо; виртуозни су као и сви снимци који су се помицали и који су постали Парк-ов визуелни потпис, и крећу напред истом фаталистичком грациозношћу. —ДЕ

5. 'Интерстеллар' (Ханс Зиммер)



'Интерстеллар' није био најутицајнији резултат који је Ханс Зиммер написао за филм о Цхристопхеру Нолану ове деценије; то би, наравно, био „Инцептион“, који је заувек променио трејлер филмова (ако не и набоље) са звучним лошим пробавама једног јединог ниског БРУММММ !! Нити је „Интерстеллар“ био најзахтјевнији или сврховитији резултат који је Зиммер написао за филм о Цхристопхеру Нолану ове деценије; то би био његов рад на 'Дункирку', који је успео да задржи време у ратном филму без даха који је желео да га раздвоји. Али 'Интерстеллар' је без сумње био најхитнији и чудесан резултат који је Зиммер написао за Нолана током ове деценије, или је икада написао за некога.

Изграђен око 1926. са четири приручника црквених оргуља Харрисон и Харрисон (један од јединих инструмената на партитури, који композитор није свирао), Зиммеров небески музички сет је проницљив и инвентиван спој звукова који се налази негде између очаја и безнађа. - између одустајања до краја човечанства и одузимања последњег поготка крила и молитве за његово спашавање. Композиције су укоријењене у изразито земаљским класичним традицијама и круже око основних образаца који су у основи западне музике.

Али начин на који су снимљене те композиције указује на пространство непознатог, јер је Зиммер користио неред синтеза и искривио људске гласове да би проширио музику на ванземаљску територију. У почетку се та апстракција осећа као непосредна претња. Али како филм (и музика) иде даље, почиње се осећати као светионик, позивајући нас ка наредном поглављу нашег постојања. Било да се чује у деловима или у целости, то је неодољиво дело и покретачка снага Ноланове космичке визије. —ДЕ

4. „Друштвена мрежа“ (Трент Резнор и Аттицус Росс)



Сада се сматра једним од највећих филмова тета, & лдкуо; Друштвена мрежа & рдкуо; многи су одбацили једноставно & лдкуо; Фацебоок филм & рдкуо; пре његовог објављивања. А зашто не 'енаблефуллсцреен =' труе '>



У јуну 2014. године, јапанском композитору Сакамото Риуицхи дијагностикован је рак грла у стадију ИИИ. 10. јула те године јавности је обзнанио своју болест, пуштајући изјаву у којој је изразио потребу да предахне и извинио се & лдкуо; за сав терет који ћу несумњиво бацити на све који раде са мном на разним пројектима. & рдкуо;

Следећег пролећа, након што је Сакамото завршио интензивну хемотерапију, примио је хитан телефонски позив режисера Алејандра Гонзалез Инарриту, тражећи од њега да одлети у Л.А. Гаунт, упаљен и уморан од буђења, Сакамото је прихватио позив. Превише се дивио Инарриту да би рекао не.

Мање од шест месеци касније, Сакамото је завршио снимање једног од најбољих филмских остварења 21. века. То је резервно и уклето дело, које је наглашено великим тишинама које одражавају хаос природе, непредвидиво и примамљиво као површина залеђеног језера. Удари клавира се искривљавају све док не заударају као ролице удаљених грмљавина, док хитне жице притисну у микс таквом снагом да можете скоро чути прве крваве пруге наранџасте сунчеве свјетлости која пузе по хоризонту и зову вас кући. То је звук некога који проналази пут ка свом телу слушајући о његовом месту у свету око себе. Ако је то савршена пратња Инарритуове приче о осакаћеном човеку који пуза по залеђеној белој тундри, то је зато што је то савршена пратња за Сакамотову причу да се бори кроз мрак иза ње. —ДЕ

2. „Царол“ (Цартер Бурвелл)

Почевши с тјескобном пилањем струне прије него што је допустила да је однесе најбогатија клавирска мелодија коју је Цартер Бурвелл икад написао, партитура за & лдкуо; Царол & рдкуо; хвата вас за прса из уводних нота, повлачећи цијело тијело у љубавну причу која је толдкуо; углавном испричана кроз лош изглед и осјетљиве гесте. Музика се жури напред са тако неумољивом снагом да се осећа као звук саме судбине - звучи као да се звук ваших ногу окреће ка желе и крене ка великој непознатој као да више немају избора.

Кад Тхересе Беливет притисне лице на обрисан кишом таксија таксија и помисли на живот који сама одриче, свака се нота боли са жаљењем док им Бурвелл дозвољава да поново одјекну од мајора до минорног и назад. Кад је Царол Аирд провоза кроз тунел Холланд на путу за Нев Јерсеи, Хелен Фостер & Тхе Роверс “ & лдкуо; Ти припадаш мени & рдкуо; топи се у резултат на начин на који све обузимају наше најдрагоценије успомене. А ту је и последњи знак, који се кресендо с толико емоција да је Тод Хаинес “ филм се не може надати да ће га садржати - прича је за крај кад се музика учини, тетовирајући нас спознајом да ниједна будућност коју бисмо могли замислити за ове ликове не би могла бити тако лепа као садашњи тренутак који су им дати једни другима. —ДЕ

1. „Фантомска нит“ (Јонни Греенвоод)



Јонни Греенвоод, наднаравно креативни Радиохеад инструменталиста који управља геом Тхом Иоркеа и гура бенд према напријед, одувијек је схватио сервилну природу писања музике за филмове. Свака од сјајних партитура које је претходно компоновао за Пола Томаса Андерсона била је везана за своје филмове на молекуларном нивоу, а њихови нескладни низови ушивени су у материјал попут мрачних мисли. Ако Греенвоод допринесе & лдкуо; Фантомском навоју & рдкуо; су најљепша (и самоодржива) музика коју је икад написао за екран, то је само зато што су његове композиције још неодвојивије од овог филма него што су биле из & лдкуо; Ту ће бити крви, & рдкуо; & лдкуо; Господар, & рдкуо; или & лдкуо; Инхерентни Вице. & рдкуо;

Уз ризик да вам је због тога превише симпатично, могли бисте рећи да је & лдкуо; Фантомска нит & рдкуо; носи Греенвоод & елегантно измучен резултат на начин на који се Реинолдс Воодцоцк нада да ће његови заштитници моћи да носе једну од његових магистарских хаљина, а сваки од тих симфонијских комада прекривен филмом попут пажљивог комада тканине који открива лепоту (и насиље) онога што се крије испод . Изградња из главне теме филма - деликатни вртлог виолине који долази у четири различите варијације, попут модела који је наново опремљен за сваку нову модну сезону - резултат Греенвоод-а је ремек-дело проблематичне лепоте, чаша шерпе шиљасте са отровом.

Испрва, у крхким комадима попут & лдкуо; Болетус Феллеус & рдкуо; и & лдкуо; Сандалово дрво И, & рдкуо; лепота је забрињавајућа. Међутим, до тренутка када стигнемо до климатског узгона & лдкуо; За гладног дечака, & рдкуо; узнемирујуће је постало прелепо. Греенвоод савршено интуитива динамику плимне Андерсон-ове перверзне романтике и преводи их у нешто што свако може осјетити за себе. Захваљујући Греенвооду, & лдкуо; Фантомска нит & рдкуо; и даље би био један од најбољих филмова деценије ако бисте га гледали затворених очију. —ДЕ

Кликните овде за више покривености ИндиеВире-овог најбољег у Декади.



Топ Чланци

Занимљиви Чланци