• Остало

20 најбољих игличастих капи 90-их

Рођење „џубокс партитуре“ се често приписује „Америчким графитима“ Џорџа Лукаса и генерацији филмских школа. Али било је потребно још неколико деценија - током којих су популарна музика, и чин спајања звука и визије, прошли кроз неколико сеизмичких еволуција - да музички надзор постане признат облик уметности. До 1990-их, капи од игле више нису били ексклузивна област аутора; употреба поп песама у филмовима порасла је до те мере да је то било више од начина да се ухвати тренутак у историји (рецимо, рез на снимку рата у Вијетнаму који је сигнализирао риф Џимија Хендрикса „Алл Алонг тхе Ватцхтовер”) или да се покрене „ Монтажа из 80-их (Сви певају: „ Само девојка из челичног града у суботу увече / У потрази за животном борбом... “). Делимично мотивисани извлачењем и економиком поседовања популарног звучног записа или хит спота на МТВ-у, поп сигнали су постали широко коришћено биоскопско средство, а вештина и важност музичких супервизора као што је Рендал Постер су почели да се препознају.

Палета пада игле се проширила и продубила од 90-их: неспретност начина на који је хип-хоп коришћен током деценије је испарила, а Терренце Малицк је показао филмским ствараоцима да могу да мешају и спајају класичне композиторе у истом филму. Ипак, постоје игле из 90-их које су се обликовале, које су заувек повезале песму и филм и настављају да одјекују гласније од било чега што се данас игра у биоскопима.

Следи листа најбољих поп рецепата у филмовима из 90-их, по избору и рангирању особља ИндиеВире-а. За потребе листе, дефинисали смо игле дроп као већ постојећи снимак поп песме који је добио нови контекст његовим постављањем у филм. Пуни музички бројеви нису узети у обзир, па се извињавамо савременим стандардима Дизнијеве ренесансе. Ако је песма наручена или „инспирисана“ (да позајмим фразу из оригиналних албума са музиком за филмове деценије) за филм, или ако је испуњавала све клизаве стандарде Оскара за најбољу оригиналну песму, такође је била дисквалификована . (Из тог разлога, композиције Аимее Манн „Магнолиа“ и песме Еллиотт Смитха из „Гоод Вилл Хунтинг“ представљале су неке од наших најболнијих резова.) Ради сажетости, покушали смо да ограничимо наше коначне изборе на један филм по режисеру, и једна игла кап по филму — иако је постојао један славно опсежан режисер чији су резултати из 90-их имали тако дубок утицај на уметност пада игле да смо морали да прекршимо правила.

Можете погледати наших 10 најбољих у видео снимку изнад, који је уредио Азван Бадрузаман, и прочитајте наших 20 најбољих у наставку.

Овај чланак садржи прилоге Ерика Адамса, Дејвида Ерлиха, Џима Хемфила, Криса О’Фалта и Саре Шахат.

20. „Велвет Голдмине“: Лу Реед, „Сателит љубави“

Дејвид Боуви не би лиценцирао своју музику на „Велвет Голдмине“, измишљену историју глам рока Тода Хејнса преко Оскара Вајлда и „Грађанина Кејна“. Али његов глас и даље одјекује кроз филм, док Брајан Слејд Џонатана Риса Мајерса облачи Зигија Стардаста, приређује разрађен опроштајни концерт за алтер его који прети да га прождре, и, као одјек Боувијевих личних и професионалних односа са Лу Ридом и Иги Поп, сарађује и има романсу са америчким колегом, Куртом Вајлдом (Јуан Мекгрегор). Боувијев глас је заправо на врхунцу екстатичности те везе слушао , у „ммм-хмм” и „бум бум бум” Лу Рида који се онесвестио „Сателит љубави”. То је безобразна спретност, заобилажење свађе око каталога које држи „Суперзвезду: Прича о Карен Карпентер“ ван циркулације, али Хејнс не дозвољава да то стане на пут емоцијама, прскајући Брајана и Курта у нијансама плаве и розе док једни другима певају серенаде са карневалске вожње обостраног уважавања. Брајан није Боуви (ту су помешани Брајан Фери и Џобријат), а ни Мекгрегор није Рид (његова фризура и лудорије на сцени су поп). Али за ту сцену, стварност и фантазија се мешају на начин који највише привлачи око и ухо. — ЕА

19. „Девојка на мосту“: Марианне Фаитхфулл, „Ко ће ми одузети снове“

„Девојка на мосту“ Патриса Леконтеа звучи као прича о обострано гарантованом уништењу: млада нимфоманка самоубилачка волонтира да буде људска мета у циркуском чину несрећног бацача ножева након што је он спасе из ледених вода Сене. Али све се мења када Марианне Фаитхфулл почне да брбља „Ко ће ми одузети снове?“ преко саундтрека док Адел (Ванесса Парадис) и Габор (Даниел Аутеуил) увежбавају своју акцију у возу, опасност да се све то стопи у вртоглаво романтичан — чак и оргазмичан — пас де деук о странцима опседнутим смрћу који чине да се једни другима осећају непобедиво . То је ствар чисте кинематографске екстазе, танка и савршена као и песма која је чини целим. -ОФ

18. „Ромео + Јулија Вилијама Шекспира”: Радиохед, „Водитељ разговора”

Пролети у трену, пролазан као залазак сунца или животи двоје звезда укрштених љубавника у лепој Верони где смо поставили своју сцену: усамљена гитара, трип-хоп бубњеви и глас човека којег толико прогања тајни поглед у Баз Лухрманновом беацх-сцузз турф вар интерпретацији Барда да је инспирисао једну од најбољих нумера на „ОК Цомпутер“. „Музика изласка (за филм)“ добила је завршну шпицу „Ромео + Јулија Вилијама Шекспира“, али кратак тренутак у центру пажње за старију нумеру раније у филму остаје у памћењу као тема за осетљивог, измученог Ромеа Леонарда Ди Каприја и подсетник на време када су комплетери Радиохеад-а морали да спусте више од 18 долара да би слушали ону сабласну Б страну коју су чули на турнеји уживо бенда '97. (Прошло би још неколико година пре него што су Шон Фанинг и Шон Паркер угризли палчеве у велике издавачке куће и назвали га Напстер, једно од неколико смртних звона за платинасти албум са соундтрацком.) Нема сумње да би наш млади Монтагуе био један од њих: Јадиковке његове добростојеће мајке (Кристина Пикелс), Лухрманова одлука да изговори „О свадљива љубави! О љубавна мржње!” као свеска поезија — Дикаприо је Радиохеад Ромео. — ЕА

17. „Ошамућен и збуњен”: Тхе Едгар Винтер Гроуп, „Бесплатна вожња”

Од уводних шпица постављених на Аеросмитхову „Свеет Емотион“ до химне Фогхата, „Слов Риде“, која затвара филм, „Дазед анд Цонфусед“ је мајсторска класа у томе како да користите капи игле за максималан ефекат – филм је незамислив без њих. Ансамбл студија карактера писца и редитеља Ричарда Линклејтера о групи средњошколаца који се ослобађају последњег дана школске године 1976. користи стручно курирану листу песама рок класика као партитуру, али употреба песама превазилази пуку носталгију. Наравно, Линклејтер користи музику да успостави период, али што је још важније да је користи да изрази унутрашње животе својих ликова тако да дијалог не мора да буде; пример за то је његов избор „Бесплатне вожње“ групе Едгар Винтер Гроуп да започне монтажу тинејџера који се спремају за ноћ док сунце залази. Вртоглава енергија песме савршено преноси осећај ишчекивања и ослобођења у ваздуху и покреће филм у други чин са заразним добрим расположењем – осећањем карактеристичним за дело писца песме „Фрее Риде” Дена Хартмана, који би даље писао или коаутор музичких нумера из 80-их као што су „И Цан Дреам Абоут Иоу“ из „Стреетс оф Фире“, „Ливинг ин Америца“ из „Роцки ИВ“ и „Гет Оутта Товн“ из „Флетцх“ пре његове преране смрти у годинама од 43. —ЈХ

16. 'Цлуелесс': Тхе Муффс, 'Кидс ин Америца'

Да је „Цлуелесс“ мање потресао, можда бисмо могли више да причамо о томе: од убрзаног курса на Радиохеад-у за људе који су пропустили издавање „Тхе Бендс“ три месеца раније до мало Беастие Боис-а и Цоолија који дају 90-е деца из предграђа свој први залогај панка и репа уз нумеру из групе Мигхти Мигхти Босстонес, примере надолазеће ска помаме. Музички свет „Цлуелесс” је, у говору свог доба, Јуст Со 90-их. Али ништа не поставља боље сцену за оно што долази од поп панк обрада групе Тхе Муффс на песму „Ве’ре Тхе Кидс Ин Америца“ Ким Вајлд. Громогласни гитарски рифови који отварају филм, чак и пре него што завршимо да видимо логотип Парамоунта, загризе их, а уводни текстови имају антисоцијалну енергију, усамљеност, која се крије иза свих тинејџерских фасада. Али када је упарена са увођењем Шер Хоровиц (Алисија Силверстоун), стаза се уздиже у нову брзину - на срећу са којом Цхерин Јееп не мора да се носи. Ништа не изражава налет тинејџерске слободе и самопоуздање привилегија боље од насловног рефрена „Ми смо деца у Америци“. Редитељка Ејми Хекерлинг снима Шерове авантуре са њеним пријатељима по ЛА-у камером која, као и њени субјекти, не може да мирује. Стално је у покрету, покушавајући да пронађе тинејџере у кадру јер су превише кул за статични снимак. Али сцена би била празна без музике, а посебно без забавних пратећих вокала који би данас били савршена песма лета. То је истовремено истинито за Шерин друштвени миље и истинито за њу, радости које има и став који уноси у свој живот. „Ве’ре Тхе Кидс Ин Америца“, слично као и „Цлуелесс сам по себи, савршен је боп. —СС

15. „Очи широм затворене”: Крис Ајзак, „Беба је учинила лошу ствар”

Гледајући уназад, употреба кантри-западне песме Криса Исака на почетку песме „Еиес Виде Схут“ (и током једне од највећи тизер трејлери икада исечени ) је била једна од последњих шала коју нам је славни рапскаллион Стенли Кјубрик икада одиграо. Заударајући на зној и невероватно добар секс, „Беба је урадила лошу ствар“ нас задиркује погледом на један од најсавршенијих холивудских парова са оценом Кс, а његов тренутак испуштања игле испуњава то обећање, чак иако само у софтцоре ваи.

Хвала Богу на томе, јер сцена Исаак соундтрацк садржи сав секс који ће Алис и Бил Харфорд имати током 159-минутног филма који следи — мучени еп из снова о брачној љубомори и браковима који се не дешавају. Кјубрик је морао публици да да неку врсту филмских плавих лоптица како би подстакао Билово еротично путовање у нигде, а да би то урадио, изабрао је песму која готово звучи као пародија завођења. Чак и скоро три сата касније, након што сте гледали како Бил путује до крајњих граница својих фантазија само да би завршио у продавници дечијих играчака, и даље можете чути сексуалну напетост тих стакато гитарских нота које вибрирају испод сваког ударца. -ОФ

14. 'Пулп Фицтион': Дицк Дале & Хис Дел-Тонес, 'Мисирлоу'

Када је Квентин Тарантино написао и режирао „Пулп Фицтион“, желео је да публика зна да је чека нешто узбудљивије, амбициозније и провокативније од не само његовог претходног играног филма, већ и од било чега другог који се појавио на америчким филмским платнима 1994. Сви смо добили поруку неколико минута у филму, када је обећање Аманде Пламер да ће „погубити сваког јебеног последњег од” гостију у ресторану које су она и Тим Рот спремали да опљачкају уступило место гитари за сурфовање у „Мисирлоу” Дика Дејла. .” Као што је Тарантино рекао у време изласка филма, „Имати 'Мисирлоу' као своју почетну заслугу, то је тако интензивно. То само каже да гледате еп, да гледате велики, стари филм... То само баца рукавицу коју филм сада мора да испуни.” „Пулп Фицтион“ је, наравно, испунио обећање о Далеовом брзом, упечатљивом риффу (модерни поглед на народну песму са источног Медитерана) и постао је један од најутицајнијих филмова деценије. Веза између песме и филма била је толико потпуна да је само две године касније, у „Спаце Јам“, неколико белешки из „Мисирлоу“ и промена гардеробе за Елмера Фада и Дафија Дака били довољни да одмах референцирају Тарантинов филм на начин да сваки одрасла особа у позоришту би разумела. —ЈХ

13. „Дуги дан се затвара“: Деби Рејнолдс, „Тами“

Нелинеарна визија Ливерпула из 1950-их која се одвија са клизавом топлином Тецхницолор смртног сна, „Дуги дан се затвара“ Теренса Дејвиса проналази редитеља како оркестрира своја сећања из детињства у оно што би Нет Кинг Кол могао да назове „музиком прошлих година .” Али ниједна од те музике нема већи утицај на њега – или нас – од врбове баладе Деби Рејнолдс из 1957. „Тамми“, која прати једну од најнеизбрисивијих секвенци деценије док серијом померајућих снимака из Божјег ока топи цркву. , школа и биоскоп на једном месту у глави редитеља. Чежња у Рејнолдсовом гласу одјекује Дејвисовом сопственом потрагом за љубављу, водећи га све дубље у романсу са музиком и филмовима који су му одувек узвраћали љубав. -ОФ

12. „Ваине’с Ворлд”: Краљица, „Бохемиан Рхапсоди

Данас је Куеен чврсто укорењена у класичном рок пантеону, типу легендарног наступа који се преноси на нове генерације фанова у листама песама највећих хитова, пренапуханим биографским филмовима и Таргет графичким мајицама. Али није увек било тако: Као што каже Мајк Мајерс , морао је да се бори да би играо „Боемску рапсодију“ у свом првом возилу са главном улогом. Мајерс је желео да сингл из 1975. буде звучна подлога у уводу у „Сатурдаи Нигхт Ливе“ спин-офф „Ваине’с Ворлд“, али или продуцент Лорне Мицхаелс или Пенелопе Схеерис (налози се разликују) инсистирали су на песми Гунс Н’ Росес више духа времена. Мајерс је запретио да ће прошетати, краљица је добила зелено светло и родила се неизбрисива биоскопска визија глупана из предграђа који се сами забављају.

„Бохемиан Рхапсоди” није била много емитована на радију у време снимања, али је очигледно да је песма у великој ротацији међу Вејном (Мајерс), Гартом (Дана Карви) и пријатељима: Постоји познати, проживљени- у осећању за извођење и режију секвенце, подвучено начином на који сваки путник игра своју улогу и погађа сопствене реплике у оперети „Видим малу силуету човека“. Помаже то што су Мајерс и његове колеге Шон Саливан и Ли Тергесен репродуцирали сцене из својих пропуштених младости, које су извукли док је Гартов плави АМЦ Пејсер, Миртмобил, вучен горе-доле улицама Западне Ковине у Калифорнији ради снимања после узети.

Мајерс је био у праву када је реч о томе како би „време за журке“ требало да изгледа и звучи изван подрума „Ваине'с Ворлд“-а, а његова уверења су одјекивала налетом обновљеног признања Куеен који је уследио након смрти фронтмена Фреддиеја Мерцурија у новембру 1991. Када је „Ваине'с Ворлд“ хит у биоскопима следећег Дана заљубљених, постхумно реиздата „Бохемиан Рхапсоди” поново је ушла на топ листе, а публика је била свеже припремљена да климне главом. Пад игле је подстакао Квинино поновно оживљавање, а други филмови су убрзо следили тај пример: Дизнијева франшиза „Мигхти Дуцкс“, на пример, донела је јоцк-роцк блок „Ве Вилл Роцк Иоу“ и „Ве Аре Тхе Цхампионс“ чак и млађим гледаоцима. Чак је и поставка секвенце нашла други живот, као што је узвикни наслов серије „Тхат '70с Схов“ од Мајерсових колега сценариста „Ваине’с Ворлд“ и „СНЛ“ стипендиста Бони и Терија Тарнера.— ЕА

11. „Малцолм Кс”: Сем Цооке, „А Цханге Ис Гонна Цоме”

Неколико филмских стваралаца је 90-их боље користило убадање игле од Спајка Лија, због његове опсесивне употребе „Ливинг фор тхе Цити“ Стевија Вондера у „Грозници џунгле“ и блиставог супротстављања АББА, Тхе Вхо и Л.Е.С. Шавови у „Самовом лету“ на параду Принчева у „Девојци 6“ и слатким носталгичним звуцима „Круклина“. Лијев највећи спој музике и имиџа догодио се у филму 'Малцолм Кс' из 1992. године, у којем је постигао долазак насловног лика на место његовог убиства овим класиком Сема Кука. То је такође био један од Лијевих највећих тријумфа у преговорима, пошто Куково имање никада раније није лиценцирало песму за филмове, већ је то учинило само за „Малцолм Кс” због емотивног утицаја сцене и под условом да песма не буде наведен у кредитима или представљен на албуму са звучним записима. Кукова моћна химна – инспирисана његовом жељом да створи песму попут „Бловин’ ин тхе Винд“ Боба Дилана – пружа инспиративан, прогањајући, незабораван крешендо док се Лијево ремек дело приближава врхунцу. —ЈХ

10. 'Русхморе': Стварање, 'Креирање времена'

Након што је Мартин Скорсезе видео „Рашмора“, написао је његовом режисеру писмо са дивљењем о којем сваки млади филмски стваралац сања. Једна од ствари које је Скорсезе унео била је употреба музике у филму: уместо тапета „Рашмор“ са миксом омиљених песама, Вес Андерсон и музички супервизор Рендал Постер снимили су овај веома лични филм груменима из Британске инвазије. Готово да није било важно што песме из 60-их нису имале буквалну везу са причом о Максу Фишеру (Џејсон Шварцман) и припремној школи за плаве блејзере коју је волео. Соундтрацк је превазишао окружење и временски период како би ухватио дух и намеру ове јединствене биоскопске визије.

Андерсон најављује ту намеру уз звекетни риф скоро заборављеног модног класика. Тек што је директор Рашмора, др Нелсон Гугенхајм (Бриан Цок) прогласио Макса „један од најгорих ученика које имамо“ него нас Тхе Цреатион „Макинг Тиме“ провлачи кроз анкету о признањима и почастима које Макс користи да камуфлира своје академске недостатке . Овај биоскопски додатак Рашмор Јенкију — чији је млади Фишер главни уредник, натцх — је често пародиран, никад дуплиран подвиг покрета, композиције, каденце, боје и звука. Она пројектује световност, софистицираност и популарност којој Макс тежи (и, на основу посећености неких од његових ваннаставних предмета, не успева да постигне); музички подсмех „Макинг Тиме“ обезбеђује брио који тек треба да заради, без обзира на то колико поза са каменим лицем постави пред камеру. Уз овакав увод, можда ћете разумети како би одрасли попут Хермана Блума (Бил Мареј) и Розмари Крос (Оливија Вилијамс) могли да постану заинтригирани овим радозналим малим тркачицом у црвеној беретки. Штавише, можете видети и чути шта је Скорсезе радио пре свих тих година: таленти у настајању, постављање заставе — ЦО & ЕА

9. „Ресервоир Догс“: Стеалерс Вхеел, „Заглављен у средини са тобом“

Роџер Еберт је писао о томе како глумци могу да постану звезде у једној сцени — Џек Николсон када је ставио кацигу у „Еаси Ридер“, Еди Марфи када је преузео кантри и вестерн бар у „48 сати“. — али тај феномен није ограничен само на извођаче. Режисери могу да постану звезде и у једној сцени, а то се десило Квентину Тарантину када је Мајкл Медсен „Мр. Блонде” је појачао звук на „Стуцк ин тхе Миддле витх Иоу” и заплесао и ушао у историју филма. Иако у Тарантиновом приказу напада г. Плавуше жилетом на уво његовог таоца нема праве крвопролиће на екрану — камера скреће поглед непосредно пре него што почиње сакаћење — утицај изражавања социопате радости кроз привлачан жвакаћи жвак био је толико узнемирујући да су први чланови публике , укључујући маестра хорора Веса Крејвена, у том тренутку је напустио филм. (Знате да померате неке границе када сте превише груби за редитеља „Последње куће са леве стране.“) Гледаоци који су остали – и који су се враћали филму изнова и изнова – били су, међутим, одушевљени, а оснажујућа мешавина различитих тонова коју је Тарантинова употреба песме омогућила постаће један од заштитних знакова режисера. —ЈХ

8. „Јебени Амал”: Странац, „Желим да знам шта је љубав”

„Тако смо кул“, шапуће Елин (Александра Далстром) Агнес (Ребека Лиљеберг), младе девојке које су истовремено нервозне и импресиониране лошим згодом њиховог искрадања у авантуру усред ноћи, што захтева још смелије окренути када заставе доле ауто да стопе вожњу.

Фореигнерова моћна балада из 80-их је у почетку само позадина која долази кроз мршави ауто-радио средовечног човека који стаје да их покупи. Али када изађе да погледа испод хаубе заустављеног аутомобила, музика се пребацује у чисто блаженство са соундтрацком, претварајући нервозно узбуђење девојака у страствени пољубац.

Једнако важан као и еуфорична звучна транзиција, јесте тренутак када се игла завире у плочу и застане - пољубац и музика прекинути су повратком човека који их грди. Супротстављање магичног пољупца (као што стихови подржавају) „знања шта је љубав“ и света одраслих који им забрањује инкапсулира колико им је тешко да пронађу прави бег. —ЦО

7. „Стомак“: Соул ИИ Соул, „Повратак у живот“

За многе филмске ствараоце који су задивили гледаоце МТВ-а 1990-их, окретање ка великом платну изгледало је као логичан следећи корак. Упалило је за Дејвида Финчера, Спајка Џонса и (уздах) МекГија. Ипак, до данас, један од најхрабријих и најимитираних визуелних стилиста форме и даље има само једну особину у свом имену. (Што само МцГ ствар чини још мучнијом.)

Али какав улазак Хајп Вилијамс прави са „Белли“: Надреална криминалистичка драма почиње са оним што је у суштини Вилијамсов музички видео у минијатури, док Нас и ДМКС (такође дебитују у играним филмовима) клизе кроз злогласни њујоршки ноћни клуб Туннел, уз подршку према оригиналном, скелетном снимку песме „Повратак у живот“ Соул ИИ Соула. Без ударања ремикса на плесном подијуму који је песму учинио међународном популарношћу, „Бацк то Лифе“ се спушта над сцену попут злослутног облака, што је оштар контраст са весељем око Томија (ДМКС) и Искрено (Нас) и пљачком коју спремају се да се обавежу. Вилијамс појачава ту тензију између блистања и мрака неким од својих потписа вредних ВМА: успорене фотографије, широкоугаоног нагиба ка лицу осуђеног менаџера клуба, сјајних површина свуда , „ Стави руке тамо где су моје очи могле да виде ” ефекат црне светлости који очима протагониста даје мачји сјај. Вилијамс је наводно уложио већину буџета филма у секвенцу, а то се показује у педантности која се протеже и на избор песме. Мирно, јеси ли спреман? Хајп Вилијамс је сигурно био, и ево наде да ће једног дана добити још једну прилику да то докаже. — ЕА

6. „Клуб бораца“: Пикиес, „Где ми је памет“

Текст песме 'Где је мој ум?' долазак на крај 'Клуба бораца' је последња окрутна шала - али што је још важније, то је урнебесна шала. Иако је наратор (Едвард Нортон) тај који узима Марлину (Хелена Бонам-Картер) за руку на самом крају филма, ништа не отелотворује хладан хаос Тајлера Дурдена (Бред Пит) као оно оштро лизање гитаре и прогањајуће „Хоо -оооо” вокала Ким Деал. Музика је тријумфално анархична, управо у тренутку када се модерни свет који је наратор сматрао тако загушљивим руши - један несрећни начин на који је филм остарио је то што смо од тада видели толико правих високих зграда и небодера које су уништиле, гледајући то сада, недостатак дима и гелера од експлозивних пуњења не делује реалистично.

Али „Клуб бораца“ није реалан; то је мрачна, хитна жеља за причом, а да нас химна Пикиес уведе у шпице је добар коначни доказ колико то може бити забавно. Песма је од тада постала главна на филму и телевизији, појављујући се у свему, од „Веронике Марс“ до „Тхе Лефтоверс“, али је цела генерација упозната са њом (и Пикиес, а можда и панк као естетика) управо овде. „Где је мој ум?“ никада није објављен као сингл, што значи да је до најшире публике дошао преко визуелних медија. Када се то деси песми, она може постати скраћеница за емоције, за врсте резова и монтажа, чак и за клифхенгере. Радосно напуштање „Где је мој ум?“, питања где је нестао ваш разум и заиста не марећи да га вратите, никада није снажније него што је овде као последња, прелепо болна нота ремек дела Дејвида Финчера. —СС

5. „Чунгкинг експрес“: Маме и тате, „Калифорнија сањари“

Постоји нешто што је дивно у нашем дигиталном добу о томе како се „Цхунгкинг Екпресс“ односи према музици. Није да је Вонг Кар Ваи одабрао скуп величанствених вибрација да би постигао ово раскомадано истраживање љубави и усамљености у Хонг Конгу, иако јесте (и натерао је Фаие Вонг да сама отпева једну од њих у вероватно најбољој обради песме „ Дреамс” од Тхе Цранберриес). Али песме у филму нису само нумере; то су ушне глисте, песме које су готово идеје, које ти уђу у главу и почињу да имају сопствену гравитацију. „Цалифорниа Дреамин'” од Тхе Мамас анд тхе Папас постаје кључни стуб филма у томе како се појављује изнова и изнова (и изнова и изнова), попут повратка малој удобности једења конзервираног ананаса или брања салате од кувара из бодеге.

Невероватно је – чак и у причи која се бави понављањем и опсесијама и чежњама које нас никада неће напустити, грешкама које правимо изнова и изнова – да је откуцај срца филма музика која утиче на ове ликове док млатарају около. Међутим, каже нешто дивно топло, пуну наде и смешно (као што је љубав увек), да је „Цалифорниа Дреамин'” песма која покреће филм ка његовом срећном крају у другој половини. Постоји магловита квалитета која није само психоделична; нешто о лабавом начину на који се Вонг креће кад год песма свира, као да можете да видите шта се физички дешава са вашим телом када вам је ум негде другде. Редитељ Вонг схвата да способност музике да преноси чула није само моћ коју поседује, већ и жеља коју имамо, жеља да будемо трансплантирани негде другде у простору и времену. Поновљена употреба речи „Цалифорниа Дреамин'” у „Чунгкинг експресу” показује колико та жеља може да обузме и колико усамљеност понекад може бити укусна. —СС

4. 'Боогие Нигхтс': Ноћни ренџер, 'Систер Цхристиан'

Постоји више тренутака чистог музичког савршенства у „Боогие Нигхтс“ који су врхунци форме, јер Пол Томас Андерсон нам омогућава да осетимо како млади Дирк (Марк Волберг) улази у порно сцену Сан Фернанда. Млади ПТА је чак направио неке додатне потезе пренаменивши нумеру Цхицо Хамилтон Куинтета из партитуре „Свеет Смелл оф Суццесс“ како би ухватио тренутак заједничке меланхолије.

Али торту узима трзави дилер дроге Алфреда Молине изгубљен у свом приватном миксејпу. Док се пиштољ, огртач у купаћем огртачу, заглави уз „Јессие’с Гирл“ Рика Спрингфилда и „Систер Цхристиан“ Нигхт Рангер-а, ми смо, попут наших параноичних протагониста, остављени у сталном стању нелагоде. Између његовог сићушног сапутника, Косма (Јое Г.М. Цхан) који баца петарде и моћне, несталне природе коју доноси лик Молина, сваког тренутка очекујемо преокрет на горе. Супротстављање пола који жели да се заглави и пола жели да вам попиша гаће је невероватан тренутак снимања филма — то је савршена комбинација перформанси, звука и музике. –ЦО

3. „Траинспоттинг”: Иги Поп, „Луст фор Лифе”

То је енергија. Иги Поп и Дејвид Боуви су исцртали ритмове винтаге Мотовн-а док су писали „Луст фор Лифе“, а тај ритам из друге руке доказује да је идеалан ритам за пар наркомана који лете низ тротоар у Единбургу. У краткотрајној монтажи, редитељ Дени Бојл и монтажер Масахиро Хиракубо нас упознају са ликовима, окружењем и филозофијом филма „Траинспоттинг“ Ирвина Велша, док је Хант Сејлс ударио у ритам и Еван МцГрегор је шушкао ( и брзо продати ) монолог нам говори све што можда није одмах читљиво у велшкој дијалектској прози.

Саундтрек „Траинспоттинг“ протеже се кроз више периода рокенрол хедонизма — Лу Рид из 70-их, сцена Фацтори Рецордс из 80-их, тадашњи бритпоп и ЕДМ глумци — али избор који најбоље осликава заводљивост и терор свог света је „Жудња за животом“, песма која се вратила на културолошки небески свод почетком филма. Ова обновљена популарност ставила је „Луст Фор Лифе“ на путању која није другачија од оне коју је имао Рентон (МцГрегор), накратко одбацивши „ алкохолна пића и дроге ” да трљају лактове са наводно бољом класом људи. На срећу, нема количине „ Песма о хероину који се користи за рекламирање банке ” синхронизације су ублажиле трзај тог меча између Рентона који је узео један са нога на фудбалском терену и везао се у флопхоусе. —ЕА

2. „Беау Траваил“: Цорона, „Ритам ноћи“

То је неочекивана шифра за студију мушкости у покрету Цлаире Денис.

Након што је већи део претходних 80 минута провео у сунцем окупаном свету војне обуке — у коме се прича о Мелвиловом „Били Баду“ одиграва међу групом француских легионара стационираних у Џибутију — наш наратор, осрамоћени и судски маршал Галу ( Денис Лавант), који се сада вратио у Марсеј и сећајући се догађаја који су довели до његовог пада, буди се да би намештао кревет војно прецизно, а пиштољ му је још увек на дохват руке. Пресечите га до Галоупа, сами и још увек у углу ноћног клуба, док се не појави „Ритам ноћи“. Чврсти војник има изненађујућу количину агилности и акробатских потеза, док ослобађа нешто што је заробљено унутра.

На гледаоцу је да протумачи шта Галуп овде ослобађа — кривицу, жаљење због губитка војног посла који је волео (или слободу од њега), потиснуту хомосексуалност која је мотивисала његове трагичне поступке — али постоји катарза, а истовремено и трагедија, гледајући ову соло плесну представу која се завршава тако што се котрља по поду док кредити почињу да се котрљају. –ЦО

1. „Добри момци“: Дерек и Домини, „Лејла“

На почетку креативног процеса, Мартин Скорсезе се повлачи у хотелску собу да слуша музику. Сам у просторији, редитељ не истражује које специфичне нумере жели за свој најновији филм, већ му је музика та која му помаже да открије који покрет, ритам, текстура и осећај одговарају његовом следећем биоскопском платну. Ова анегдота не објашњава зашто је Скорсезе постао савремени мајстор испуштања игле — а свакако су дугогодишњи сарадници Роби Робертсон и Телма Шунмејкер заслужни за њихову улогу у овом развоју — већ наглашава колико су камера, боја и карактер неодвојиви од музику у Скорсезеовом филму.

„Добри момци” је највећи опус Скорсезеовог коришћења популарне музике за снимање својих филмова, и лако је могао да заузме првих 5 на овој листи: „Откако се сећам, увек сам желео да будем гангстер,” каже Тони Бенет „Крпе до богатства;“ Успорено повлачење цигарете Роберта Де Нира подстакло је риф 'Сунсхине оф Иоур Лове' Ерица Цлаптона; бити пометен у шетњи Стеадицам-ом кроз Куп док „И онда ме је пољубио“ приказује Каренину опијеност; или како је „Ускок у ватру“ на екрану постао синоним за параноју подстакнуту кокаином.

Део тога је и бриљантан начин на који је Скорсезе употребио глас и песму у „Гоодфеллас“ како би извукао своју причу о насилном ужасу. У комбинацији са гласом, музика је магични састојак који омогућава Скорсезеу да стави гледаоца у прозор свог детињства где су га и привукли и ужаснули мудраци који су владали улицама Мале Италије испод. Тај концепт покушаја да се ухвати и завођење и одбојност тешко да је нов, али његово извршење јесте.

Толико да су нумере из „Гоодфеллас“ сада укорењене у културу као сигнали који изазивају специфичне емоције изван самог филма. Нигде то није истинитије од тужног кода Дерека и Доминоса „Лејла“, који игра док Скорсезеова камера која се споро креће методично открива лабаве крајеве које Џими (Де Ниро) везује након велике пљачке. Постоји носталгија у самој музици и осећај освртања, што је у контексту сцене готово иронично, јер се наш наратор осврће са примесом меланхолије на почетак краја. –ЦО

Овај чланак је објављен као део ИндиеВире-а 90с Веек спектакуларно. Посетите нашу страницу Недеље 90-их за више .