• Телевизија

20 најбољих ТВ епизода 2022

Бирање најбољих ТВ епизода се веома разликује од избора најбоље ТВ епизоде.

Најбоље епизоде ​​могу бити изванредни сати емисија које варирају у квалитету, или кључни тренутак лика или ритам приче који контекстуализује све остало. Понекад је најбоља епизода део готово срамотне награде - само један од многих доследно бриљантних прилога у ТВ емисији која је одушевила и публику и критичаре.

ИндиеВире-ов поглед на најбоље ТВ епизоде ​​2022. су све те ствари, насељене нашим уобичајеним осумњиченима за најбољу ТВ из 2022. као и сатима које нисмо могли заборавити и емисијама које смо радо пили током викенда. Има драме, има комедије, има буквалне „еуфорије“. Ова листа има све. Шта је не хаве је, међутим, више од једне епизоде ​​из исте емисије, у настојању да се прошири богатство.

Ево најбољих ТВ епизода 2022. до сада, по датуму премијере.

Маркус Џонс, Кристен Лопез, Ерин Стрекер и Бен Траверс такође су допринели овој листи.

1. „Амерички аутомобили“ 1. сезона, 6. епизода: „Комерцијални“

„Амерички ауто”

Треј Патон/НБЦ

Фарса на (скриптираној) телевизији 2022. не постаје ништа боља од овог полусатног драгуља. Смештена у срцу почетне сезоне НБЦ комедије, ова епизода прати тим Пејн моторса док њихови планови да инклузивнији оглас за аутомобиле пропадну, мало по мало. Катастрофалан циклус лоше оптике задеси извршну директорку Кетрин Хејстингс (Ана Гастејер) и њен ужи круг јер су њихови добронамерни планови да направе мање хетеронормативан спот од 30 секунди осујетили сопствено претерано размишљање. Несреће са глумцима и незадовољни чланови екипе почињу да се гомилају, а свака нова компликација доноси савршени бодеж шале. За емисију која напредује брзим темпом у сали за састанке, „Цоммерциал“ је доказао да је ово комично језгро које може да нађе смех где год да заврши. То је такође савршена почетна тачка ако желите да ухватите корак са једном од најбољих нових комедија године. — Стеве Греене

2. „Тхе Афтерпарти“ 1. сезона, 3. епизода: „Јаспер“

“Тхе Афтер Парти”

Арон Епштајн / Аппле

Мистерија убиства Кристофера Милера испричана кроз различите погледе и жанрове изнела је велике креативне ризике, ништа више задовољавајуће од трећег дела, „Јаспер“. Ова 34-минутна епизода приказује кобну ноћ убиства Ксавијера (Дејв Франко) стопама његовог старог колеге из бенда Јаспера (Бен Шварц), који воли ска, који је ноћ доживео као задивљујући мјузикл пун могућности - или бар тако каже детективу Денеру (Тифани Хадиш). Постоје три броја Јона Лајоиеа спакована у пола сата; брза реп химна“ Тво Схотс ” са Семом Ричардсоном, прозрачним” Да, наравно ,' и ' Тхрее Дотс Фром Стардом ,” балада о томе да вам се не враћају поруке након што сте видели тај окрутни, плесни текстуални балончић. Шварц је у свом елементу, сва енергија маничне комедије и урнебесна идиосинкразија, проналазећи шале у свему, од једноструких речи до Јасперовог говора тела на софи, а продукција додаје визуелне гегове жанру познатом по спектаклу. — Прома Кхосла

3. „Еуфорија“, 2. сезона, 5. епизода: „Стој мирно као колибри“

Чисти очај који Зендаја избија на површину у почетној сцени ове епизоде, отелотворујући њен лик Руе која је ударила у своје најновије дно, сагоревајући мостове са свима које је икада волела, требало би да буде довољно да обезбеди још једну Еми за најбољу главну глумицу у драми. Али разлог зашто је „Станд Миро Лике тхе Хуммингбирд“ на овој листи је тај што се најмање три сцене вредне награде и даље дешавају након тога, изазивајући сваку емоцију широм спектра. Руин сукоб са Цассие (Сиднеи Свеенеи) је меме-достојан немир. Апсурдна, потресна полицијска потера праћена је једном од најбољих Лабринтових песама направљених за серију, а завршна секвенца бежећи од смртоносне, мртве дилерке дроге Лори (Марта Кели) боље држи публику од дроге него било који Д.А.Р.Е. кампања икада могла. — Марцус Јонес

4.' Северанце ” Сезона 1, Епизода 1: „Добре вести о паклу“

“Отпрема”

Атсусхи Нисхијима / Аппле

Тешко је, напротив, немогуће изабрати најбољу епизоду „Северанце“, али ниједан обожавалац никада неће заборавити осећај када је први пут гледао овог пилота. Хели (Брит Лоуер) се буди у недрима Лумон Индустрија, где је све стабилно и стерилно, али сакривено језивим. Сценарио Дена Ериксона је на највишем нивоу изведен у режији Бена Стилера, продукцијском дизајну Џеремија Хиндла, кинематографији Џесике Ли Гање и наступима почевши од Ловера и Адама Скота, а касније од Џона Туртура, Зака ​​Черија, Трамела Тилмана и других.

А ту је и та реч: Отпуштање, поступак у коме особа добровољно пристаје да подели своју свест у и ван посла, концепт који је Ериксон примио било потпуно узбуђење или ужас приликом постављања емисије. „Добре вести о паклу“ постављају једноставне мистерије које обећавају богате одговоре: Шта се догодило са Питијем (Јул Васкез)? Како је Хелли'с Оутие могао ово да јој уради? Шта се дођавола дешава са Хармони Цобел (Патрициа Аркуетте)? Хели је можда уплашена и одлучна да оде, али морбидно радознала публика не може а да не жели да сазна више о овом свежем паклу. — Прома Кхосла

5. „Позлаћено доба“ 1. сезона, 6. епизода: „Главе су се котрљале за мање“

'Позлаћено доба'

Фотограф: Алисон Цохен Роса

Драма из периода ХБО-а Џулијана Фелоуза урадила је доста ствари довољно добро у својој првој сезони: донела је више бродвејских талената на ТВ него додела награда Тони, кројене хаљине тако божанске својом раскошношћу заправо су наљутиле одређене гледаоце и пружиле добродошлицу одмарању од суморних, тешких , „престижна“ телевизија а да није, знате, лоша. Али мали број (ако их има) од ових атрибута надмашује оно што ће заувек бити познато као Ратови Батлера.

Док напетост настаје откако су се Расели (Нови новац) доселили преко пута породице ван Рајн-Брук (Стари новац), прва крв се вуче у епизоди 6, када Берта Расел (Кери Кун) добија задатак да угости енглеску вечера у стилу како би импресионирала елитну друштвену класу којој је дуго удварана. Једини проблем: њено кухињско особље није обучено енглеским обичајима. Дакле, на апсолутни бес њеног батлера Черча (Џек Гилпин), Берта унајмљује батлера ван Рајн-Брука, Банистера (Сајмон Џонс), да води кључни ручак.

Фелоуз је проницљиво поставио сто за такво дизање прашине у ранијим епизодама, када су се путеви батлера укрстили, али ништа није могло да припреми публику на чисто ужитак гледања двојице охолих слугу како се упуштају у Битку понашања. Виле иду овамо, не тамо. Служи са ове стране, а не са оне. И таман када помислите да је варварству дошао крај, последњи комад сребра забије се у леђа снобу који је наизглед супериоран. О Боже. Сва та злоба заогрнута лажним декором довољна је да натера свакога ко пролазно цени добро постављену пасивну агресију да цикне од одушевљења. И јесам, драги читаоче. Урадио сам.

Ох, а ту је и забава за лутке, мистерија воза и Кристин Барански која је апсолутна краљица. Одлична епизода. Добити хипе. — Бен Траверс

6. „Отпадање“ 1. сезона, 4. епизода: „Стари бели људи“

'Отпадање'

Бетх Дуббер / ХУЛУ

Хулуов „Тхе Дропоут“ приказује успон и пад Тхераноса, као и његову откачену вођу девојке Елизабет Холмс (одлична Аманда Сејфрид). Прича о Тхераносу је заиста дивља, пуна претераних ликова и обрта заплета који изгледају извучени из сатире, тако да не чуди што је минисерија о саги интригантна. Међутим, оно чиме су фанови били срећно изненађени је како смешно То је. Ужурбана унутрашња политика стартапа из пакла била је у свом најбољем издању у епизоди 4, „Стари бели људи“, када су браћа Волгрини позвали Теранос са $$$ у очима. Уз савршене наступе „несрећног фрајера“ Џоша Пејса, Алана Рука и Рича Сомера, уска серија је разоткрила многе проблеме са стартапима, заблудама, медијима, мушкарцима и страхом да ће бити остављени. — Ерин Стретцхер

7. „Абботт Елементари“ 1. сезона, 11. епизода: „Дескинг“

„Абботт Елементари”

АБЦ

Комични гениј пробојног АБЦ ситкома најбоље осликавају две сцене у овој епизоди о школарцима који завршавају опасан ТикТок изазов иза леђа својих наставника: добитница Емија Шерил Ли Ралф је рекла „Слатко бебо Исусе и одрасли такође! Моји столови су постављени”, и сцена у којој особље упознаје Зака ​​(Лари Овенс). А то су само снимци који су постали вирални на друштвеним мрежама. Овде има још много шала и бујне физичке комедије за које гледаоци могу да се закаче. Победничка изложба за креаторку/звезду Квинту Брансон и сваког члана њеног беспрекорног ансамбла. — МЈ

8. „Боље зови Саула“ 6. сезона, 1. епизода: „Вино и руже“

„Боље назови Саула”

Грег Левис/АМЦ/Сони Пицтурес Телевисион

Баците стрелицу на листу епизода у сезони 6 „Боље позовите Саула“ и погодићете једну достојну ове листе. У години шокантних одлазака ликова, педантних планова и повратка познатих лица, можда је најбоље не размишљати о томе и само погледати час који је све покренуо. Од елегантне виле која пролази кроз хладноћу отворену до немилосрдних средстава за преживљавање Лалоа (Тони Далтон) до инфилтрације у кантри клуб који је довољно добар да добије Џимија (Боб Оденкирк) свој сопствени Океанов наставак, ово је можда најчистија дестилација онога што „Боље зови Саула“ је напредовао све време. После више од пола деценије живота и дисања са овим ликовима на само неколико корака од смртне опасности, овакве епизоде ​​комбинују свакодневну опасност и мирне тренутке човечанства због којих је ова серија вредна враћања изнова и изнова. То је педантно и елегантно приповедање на свим фронтовима, у изразима лица и покретима камере и оштрим резовима. И доказало је да почетак краја може бити једнако леп као и све што је било пре њега. — СГ

9. „Хакови“ 2. сезона, 4. епизода: „Капетанова жена“

'Хакови'

ХБО Мак

Стандуп серија Лусије Анијело, Џен Стацки и Пола В. Даунса радо се спушта у хаос на националној турнеји у 2. сезони, достижући врхунац у 4. епизоди. Маркус (Карл Клемонс-Хопкинс) је резервисао Дебору (Џин Смарт) да наступи на крстарење, на које она самодопадно вуче Аву (Хана Ајнбиндер) јер геј мушкарци воле Дебору. То би могло бити тачно, али Дебора и Ава се спремају да крену на лезбејско крстарење, а геј жене мање опраштају Деборине године шале на њихов рачун (да не спомињемо лоше проверене хеланке). Након што је успела да никог не разбесни неколико дана и потпуно уништи музички наступ, Дебора излази на сцену да спектакуларно бомбардује. Она успева да увреди сваку особу на крстарењу, укључујући и капетанову жену — да не помињемо жене на слободи — и врати себе и Аву на копно баш када је Ава требало да има тројку са најзгоднијим паром на броду.

„Капетанова жена“ има лоптицу са оним што „Хацкс“ чини сјајним: Дебора и Ава су де фацто савезнице окружене странцима, помажу једна другој, али не без неколико убачених бодљи. Јединствено окружење их зближава, подсећајући да они разумеју једни друге на вишем нивоу који неки људи — између осталих Маркус који нема излаз на море, расејани — никада неће сасвим успети. Смарт и Ајнбиндер дају све од себе као и обично, а одлазак са Дебориних уобичајених места за извођење чини да се публика такође осећа као да је на одмору. — ПК

10. “ Барри ” Сезона 3, епизода 6: „710Н”

„Бери”

ХБО

Скоро сваки пут када „Бери” направи велики замах, заврши се као хоумран. Много у складу са „ронни/лили“, најупечатљивијом епизодом 2. сезоне ХБО хумористичне серије, емисија изводи акциону секвенцу боље од било које процедуре на телевизији , док још увек успева да у њега убризга гегове који разбијају црева. Као титуларни убица са златним срцем, Бил Хадер убрзано зумира ка трећем узастопном Изузетном главном глумцу у хумористичној серији, паметно балансирајући Баријеве супериорне инстинкте за преживљавање са његовом задивљујућом посвећеношћу да се појави пред својим пријатељима. Такође, његов подзаплет са рестораном Беигнет укусно подиже лосанђелешку друштвену заједницу, али и даље тера гледаоца да жуди за слатким посластицама (и повратком гостујуће звезде Тома Алена, пекара од кадуље). — МЈ

11. „Играчи“, сезона 1, епизода 1: „Кремсир“

'Играчи'

Лара Соланки/Парамоунт+

Већ мајстори форме кроз свој рад на „Америчком вандалу“, Тони Иаценда и Дан Перраулт, поставили су своје љубавне поклоне у свет спортских докумената. Пре него што емисија стигне до свог уводног наслова, већ је постављена током целе сезоне. Вишегодишњи неуспешан и старији државник у еспорту Цреамцхеесе (Мисха Броокс) осећа притисак од стране звезде у успону Организма (Да’Јоур Јонес), али њих двоје морају да раде заједно да би добили неухватљиву титулу Лиге шампионата. Не ради се само о томе да „Играчи“ користе ову уводну епизоду да би приказали своју рекреативну веродостојност, позајмљујући етаблирајуће снимке, фонтове, интензивну музику за виолончело и архивске ритмове из „30 за 30“, „Последњи плес“ и даље. То је начин на који емисија користи све то, дајући вам до знања кључне детаље (као што је најбољи риф до сада на ЛеБроновом „ Не два, не три, не четири… ”) пре него што се касније појаве у различитим контекстима. Попут „Вандала“, то је такође тренутни, уживљени стил извођења који чврсто учвршћује осећај у том документарном интервјуу, овог пута са људима који звецкају густе комбинације у игри као да вам говоре своју наруџбу за Старбуцкс. Са невероватно природним Бруксом који помаже да предводи, ово чини оно што раде најбољи спортски документи: чини вас и стручњаком и заљубљеним обожаваоцем у реалном времену. — СГ

12. „Медвед“ 1. сезона, 7. епизода: „Рецензија“

'Медвед'

ФКС

Најновији улазак у растући ТВ канон једне епизоде, камерни комад са кореографијом „Ревиев“ за један снимак, далеко је од бездушне техничке вежбе. То је пример емисије која следи до природне крајње тачке, чак и ако није финале сезоне. Са изгарањем и успехом на хоризонту за људе из Тхе Оригинал Бееф оф Цхицаголанд, овај 19-минутни опус показује шта се дешава када се те две судбине сретну у средини. Заносна критика у локалним новинама и неочекивани пораст популарности доводе готово тренутну пропаст за кухињско особље, јер су Карми (Џереми Ален Вајт), Сидни (Ајо Едебири), Ричи (Ебон Мос-Бакрач) и екипа уроњени у хаос жаришта у великој потражњи. Са структуралног нивоа, то је још један пример (као прошлогодишњи „Фани Бригс” из „Подземне железнице” ) о томе шта је могуће када се ТВ-у дозволи да се осећа као ТВ. Када талентованим приповедачима дате прилику да се одвоје од већ постојећих калупа и прихвате специфичну енергију приче испричане у различитим деловима, добићете парче магије попут ове која ће вам убости гузу, омамити ваше укусне пупољке и оставити да желите још много тога шта је остало да се понуди. — СГ

13. „Проба“ 1. сезона, 1. епизода: „Сок од поморанџе, без пулпе“

Нејтан Филдер у 'Проби'

Алисон Ригс / ХБО

Без обзира да ли сте навијали за остатак сезоне пресавијени у себи , тешко је порећи самостална задовољства ове уводне епизоде ​​великог, надреалног ТВ експеримента Натхана Фиелдера. Спуштајући егзистенцијалну мочвару – шта ако бисте могли да вежбате један тренутак толико да можете бити сигурни да ћете бити спремни на било шта – у прелепу изворску воду, ова премијера види Филдера како тренира некога кроз исповедање беле лажи која дуго траје. Наоружани мобилним стајаћим столом и невероватно густом матрицом стабла одлука, Филдер и његов тим не само да припремају теме за разговор за Кора, већ узимају у обзир и било какву врсту поремећаја који би се могао појавити током његовог планираног разговора од срца до срца. Споро откривање реконструисаног салона Алигатор (и свих људи и ситница унутра) било би врхунац било које друге епизоде ​​комедије. Али то је флешбек монтажа свих постављених тривијалних одговора (укључујући и онај о баруту који је јак кандидат за линију године) због чега се овај осећај чини још ближим трансцендентном. Не можете направити цео авион од ' Финдинг Францес ”, али благословите ову емисију што се приближила као што је била током 44 минута. — СГ

14. „Шта радимо у сенци“ 4. сезона, 5. епизода: „Приватна школа“

„Шта радимо у сенци“

Русс Мартин: ФКС

На пола пута кроз најбољу сезону филма „Шта радимо у сенкама“ икада, дете које је испузало из грудног коша покојног Колина Робинсона (Марк Прокш) улази у тешко, хиперактивно доба. Ласло, Надиа, Нандор и Гиљермо се удружују да упишу дечака у приватну школу, али то захтева импресионирање саговорника и скривање буквално свега о томе ко су. То је она врста једноставне премисе која би била смешна чак и у првој сезони, али се осећа лепо зарађено након година упознавања ових вампира и њихове различите динамике и неурозе. Цела епизода се одвија у дневној соби вампирске виле која се распада, где Нађа више пута хипнотише саговорника како би они могли да разјасне своју причу, да се поново групишу и оставе добар утисак. Не иде добро према већини објективних метрика, осим што сви преживе — па чак ни то можда неће трајати. — ПК

15. 'Тхе Еспоокис' сезона 2, епизода 2: 'Биби'с'

'Сабласни'

Паул Ареллано Спатаро/ХБО

Радосно инвентивна ХБО комедија Хулија Тореса, Ане Фабреге и Фреда Армисена често изазива дивљење на микро нивоу. Педантно дизајниран шешир. Људско оличење месеца. Сова са периком. Идеје су нечувене, али их је лако ценити, а како Реналдо (Бернардо Веласко), Урсула (Касандра Чангхероти), Тати (Фабрега) и Андрес (Торес) граде убедљиве хорор сценарије у име својих клијената, производни дизајн слави практичне елементе велики занатски рад. „Бибијев“ се не разликује: од уводног гега у којем америчка амбасадорка Гибонс (Грета Тителман) превари свој одраз да се удави до Тика (Армисен) који стиже у Мексико да остане код свог рођака, друга епизода друге сезоне је препуна дивних детаља . Али то их такође повезује намером, користећи апсурдне комичне сценарије да погура развој ликова напред и постави сезонске лукове које никада нећете моћи да предвидите. У међувремену, сама Биби - чудовиште створено да плаши децу да послушају свог учитеља - не разочара. Без обзира да ли тражите ликове, занат или створења, сваки основни елемент „Лос Еспоокис“ ретко је био јачи него што је у овом уносу. — БТ

16. Атланта ” Сезона 4, епизода 4: „Светла кожа”

Доналд Гловер и Брајан Тајри Хенри у 'Атланти'

Гуи Д'Алема/ФКС

'Атланта' Доналда Гловера је направила велики замах током четири сезоне, али најбољи улазак у последњу сезону је потпуно смешан. Написао Стефани Робинсон и режирао Хиро Мураи, „Лигхт скинед-ед” врти се око Ерна (Гловер) и његове мајке Глорије (Мира Луцретиа Таилор) који иду у цркву у недељу, где старији Маркс оставља свог сина и сестру, Јеание (Мицхоле Бриана Вајт), како би се повукла са својим оцем (Боб Бенкс) — за кога Глорија верује да га Џини малтретира. Појављују се тешки проблеми док браћа и сестре покушавају да среде своје улоге и одговорности, али епизода 4 није фокусирана на наглашавање колоризма или проклизавање у лукавим коментарима о, па, било чему стварно. „Лигхт скинед-ед” је укорењен у лику и комедији. Помаже у успостављању Ерновог доношења одлука у будућим епизодама и јача однос породице Маркс једни према другима. Али, опет, такође је веома, веома смешно. Вајт је хистеричан (у сваком смислу те речи), Гловер коначно успева да покаже свој домет (иако је 4. сезона свакако пружила више прилика него у претходним уносима), а Брајан Тајри Хенри чак долази да пружи још својих патентираних, јединствених -а-врсте реакције. „Лигхт скинед-ед“ нуди све оно што је „Атланту“ чинило тако посебном током година, и што је можда још важније, то је епизода коју би сви требало да желе да поново погледају. — БТ

17. „Кевин може да се јебе“ 2. сезона, 8. епизода: „Алисонова кућа“

„Кевин може да се јебе“

Роберт Кларк/Сталварт Продуцтионс/АМЦ

„Кевин Цан Ф**к Химселф“ имао је незавидан задатак ове године да заврши оно што је несумњиво првобитно планирано као дужу серију на концизан начин који је Алисон (Ени Марфи) дао све о чему је сањала. Наравно, Алисон је желела да одбаци свог ужасног мужа, Кевина (Ерик Петерсен), али до финала серије је заправо одустала од тога. Уместо тога, почела је свој живот изнова... а ипак још увек није била срећна. Марфи нам је показао Алисонину чежњу и усамљеност, што је на крају довело до њеног повратка у Ворцестер, МА како би се поново ујединила са својом најбољом пријатељицом Пети (Мери Холис Инбоден). Пети и Алисон су имале толико снажно, интензивно пријатељство да има смисла напустити серију о пријатељству ове две, најдужој вези са највећом љубављу у целој серији. Такође је било сјајно видети да је Кевин коначно добио своју ватрену награду, али заиста је ова серија дала предност пријатељству на леп начин. — ат

18. „Добра борба“ 6. сезона, 6. епизода: „Крај суботе“

Андре Браугхер, Аудра МцДоналд, Цхристине Барански и Јохн Слаттери у 'Тхе Гоод Фигхт'

Елизабет Фишер/Парамоунт+

Опроштајна сезона „Добре борбе“ била је прошарана појединачним временским капсулама дужине епизоде. Многи од њих су били драгуљи , али можда ништа блиставије од ове, у којој се централна екипа серије труди да испуни животну потребу за нећака релативно новог партнера Ри’Цхарда (Андре Браугхер). Кроз на брзину окупљене Зоом позиве, журке током викенда и мало доброг старог сома, Лиз (Аудра МцДоналд), Марисса (Сарах Стееле) и остатак веће породице адвокатске фирме решавају низ каскадних проблема изнутра и ван ње њихова уобичајена бојна поља у судници. Никада не постоји правни жаргон — „промиссори естоппел“! „штетно ослањање“! — пуцкетало као и овде, где се сви осећају као да заједно раде на соби за бекство у целом граду са последицама на живот или смрт. Додајте мало изненађења Мисисипија Џона Херта и легитимно шокантан финални ритам и имаћете савршен пример зашто је серија Роберта и Мишел Кинг остала тако свестрана и окретна кроз сваку од својих 60 епизода. — СГ

19. „Документарни филм сада!“ Сезона 4, епизода 3: „Два фризера у Баглипорту“

Кејт Бланшет и Харијет Волтер у филму „Документарни филм одмах!”

Вилл Робсон-Сцотт / Броадваи Видео / ИФЦ / АМЦ

У свом другом најбољем наступу из 2022., Кејт Бланшет циља на лик који је толико искварен моћи да су многи гледаоци напустили позориште верујући да је права — стварни диригент, познат по својим изазовним композицијама и озлоглашен по начину на који их компонује . Искрено, то је оправдана претпоставка. „Тар“ слика зачарани портрет необузданог ега и институционализоване тврдоглавости, са кључним детаљима уметнутим у сваку сцену - многи у Бланшетовом дивљачком приказу, који се показује једнако заједљивим у свом хумору као и осуда на саму Лидију.

Пуцај, упознај ловца. „Два фризера у Баглипорту“, пародија која је толико лагана и љубавна да проширује дефиницију те речи, види Бланшет која глуми Алис, удовицу која ради у фризерском салону на мору више за компанију и другарство него за плату или страст. Едвина (Хариет Волтер) је талентовани стилиста и власница радње, која старијој клијентели даје тачне кројеве које траже и третира Алис - неспретан, добронамерну лудаку - са непоколебљивом љубазношћу, чак и када се њени лудости покажу исцрпљујућим. Заједно су невероватно симпатични током само 22 минута, и док писац Сет Мејерс заслужује свој део заслуга — одбацивши документарни филм ББЦ Тво из 1994. „Два салона на мору“ — управо Бланшетови евокативни изрази голицају вас и узбуркају вас. твоје срце. Од њене физичке комедије до разоткривајућих реакција, Алис оживљава довољно енергије да пожелите да „Два фризера“ нису једнократна, већ серија за себе. — БТ

20. „Андор“, сезона 1, епизода 10: „Један излаз“

“Андор”

Луцасфилм Лтд.

Коме су потребни дуели џедајима светлосним мачевима и ваздушне битке са крилима Кс када имате пљачку и бекство из затвора? „Андор“, прекуел „Рогуе Оне“ који је направио сценариста Тони Гилрој, ишао је против принципа који су „Ратови звезда“ изнова и изнова успостављали последњих година, ослањајући се на практичне ефекте, опипљиве реквизите и страст која удара због обилног ЦГИ-ја, мамац за носталгију, и оба у исто време. Док је Епизода 6, „Око“, понудила узбудљив пример онога до чега би „Андорови“ мини-лукови могли да се изграде, али Епизода 10, „Један излаз“, успева да је надмаши.

Неправедно осуђен на шест година тешког рада, Касијан (Дијего Луна) убрзо открива да је његово ионако неподношљиво затварање заправо много горе него што се очекивало. Па шта он ради? Он дели оно што зна, окупља трупе и покреће револуцију. Сезона 1 „Андор“ педантно сади семе Касијановог неслагања – неслагања која ће инспирисати будућу војску побуњеника – илуструјући размере подлости Царства. „Један излаз“ пружа посебно подли пример, али у овој епизоди има више од тога да вратимо нашег хероја његовој главној мисији. Машинерија која је на снази за извршење плана Империје само показује колико често насилници на власти могу да се извуку са убиством, а изолованост затвореника од остатка друштва говори о истој идеји.

Оно што је могло да буде једнократни лук док се друге линије заплета померају на своје место за финале постаје критична тачка нагласка серије: Империја чини зверства широм галаксије – више него што би ико икада могао да зна. Знање је моћ, моћ припада људима, а „Андор“ нас чини да осетимо њихову моћ у свакој секунди „Један излаз“. А нисам имао ни простора да причам о Ендију Серкису! — БТ

Опширније: Најбоље нове ТВ емисије 2022