25 најбољих музичких документараца КСКСИ века до сада

Који Филм Да Видите?
 

У својој најгорој инкарнацији, музички документарни филм је хагиографски уложени новац, који пушта вруће извођаче са наводним снимцима са целим приступом који су у стварности пажљиво управљани и садрже мало на путу увида у њихове теме. У најбољем случају то је уметничка форма, она у којој Јеан-Луц Годард и Мартин Сцорсесе и Јонатхан Демме направили открити филмове о неким од највећих музичара који су икада постојали, у којима су врхунски нефантастични филмски аутори открили упечатљиве приче и недовољне уметнике, и где су филмаши бавили жанровима и музичарима и изложили их широј публици.



Плаилист је у својим раним почецима био фокусиран на тачке у којима су се прелазили филмови и музика, и као такви увек смо имали посебан интерес за музички документарац. 21. век је до сада био љубазан према нама, са низом убиставних нефантастичних тема о бендовима, стиловима или извођачима које могу поднијети било шта што је икада створио.

Након одабира најбољих хорора и анимација од 2000. године у последњим недељама и месецима, изабрали смо двадесет и пет најбољих музичких документарних филмова 21. века до сада. Погледајте листу доле и јавите нам своје фаворите у одељку коментара.


25. „Двадесет ногу од звезде“ (2013)
Радостан и дирљив коректив деценијама провео је уступајући рефлекторе „уметницима“ који су се често хвалили мање суровим талентом, Морган НевиллеНеодољиви оскаровски документарац прати животе и утицај неколико највећих светских певача икада. Истражујући не само колико су њихови доприноси били важни за неке од најпознатијих песама икада направљених (тренутно Мицк Јаггер чује Мерри Цлаитон извести запањујући пратећи вокал за 'Гимме Схелтер', кратак сопственог вокала и видљиво је ошамућен као апсолутно благо), али и зашто је њихов често метеорски успон у индустрији нагло смањен када су стигли до верзије чаше резервног певача плафон, ово је надахњујући и подижући докторат, не само за љубитеље музике или оне који се улажу да чују Јаггера, Спрингстеена, Стинга, Стевиеја Вондера и других, већ за оне који су икада имали више амбиција, талента и вршњачког дивљења у свом изабраном пољу него срећа или слава.



24. & лдкуо; Шути и пуштај хитове & рдкуо; (2012)
Само би будала направила овакво предвиђање, али чини се да ће се историчари музике осврнути ЛЦД звучни систем као нешто што је дефинисало бенд из 00-их: на челу са супер продуцентом Јамес Мурпхи, бенд је објединио и старије Ген-Ксерс и миленијалце у плесу, испуштајући три беспрекорна албума пре него што су се разишли. & лдкуо; Шути и пуштај хитове & рдкуо; (од Дилан Соутхерн и Вилл Ловелаце, који су такође стајали иза прилично добрих Замагљивање доц & лдкуо;Нема даљине да се покрене& рдкуо;) документира последње постоље с ЛЦД-а, епско, тренутно легендарно финале у Мадисон Скуаре Гардену. Раскошно и визуелно снимљено на начин да се повуче неколико филмских филмова, али филм успева да буде више од обожаватеља, испитујући Мурпхи-јеву одлуку да изађе на врх и неизвесност и приђе одмах после највећег врха његова каријера.





23. 'Почетна' (2006)
Није можда најексперименталнији или најдраматичнији од документарних филмова на овој листи, Наравно Рос„Хеима“ би могла бити најлепша. Дјеломичним концертним доктоном, дијелом путописом и дијелом медитацијом о кућанству и промјењивим односима са земљом рођења која се временом догађа, филм је несумњиво углавном усмјерен према фановима етеричних, вилењачких напјева музике бенда. Али то је такође хуманизујући портрет Јонси и други, који се често сусрећу као претјерано самоозбиљни овдје се открива да су топли, саморезни и помало нервозни, а постављен је на позадини повијесних архивских снимака и неке заиста спектакуларне кинематографије истанчаних пејзажа Исланда. Коначно, гради се врхунском врхунцу јер бенд свира низ бесплатних свирки у својој домовини, и постаје јасно да се опипљива љубав и захвалност према Исланду и његовом народу топло, радосно враћају.





22. & лдкуо; Нас: Време је неваљано & рдкуо; (2014)
Не можемо мислити на све то што су се многи сјајни филмови фокусирали на једну плочу (Спике Лее“ с & лдкуо;Лоше 25& рдкуо; било је добро ако је мало за једнократну употребу), али прошле године “ с & лдкуо; Вријеме је нетипично & рдкуо; успео да прекине тај низ. Делом је то и зато што се овај доктор фокусирао на, вероватно, највећи хип-хоп запис свих времена, Ин“ запањујући деби & лдкуо;Иллматиц& рдкуо ;, са филмским ствараоцима Ерик Паркер и Оне9 искориштавајући невероватан приступ реперу, његовој породици и сарадницима. Али филм такође користи двадесету годишњицу албума како би продрмао и у Нас и у његову позадину (његов однос са оцем јазз трубача Јаје Дара пресудно је), као и друштвена и политичка питања која је рјешавао у својој пробојној евиденцији, која га је окруживала док је одрастао и која је, како се јасно, враћа у своје старо сусједство, и даље трајала. То није формално најинвентивнији филм на овој листи, али је толико дубок зарон колико бисте се могли надати у доиста најбољим сатима уметника.





21. & лдкуо; Бе Хере то Ме Ме & рдкуо; (2004)
У најбољем случају, музички документарац не слави и истражује сјајне уметнике, већ је способан да поново уведе и поновно открије оне који никада нису добили заслугу коју су заслужили у своје време. & лдкуо; Буди овде да ме волиш & рдкуо; је један од најбољих примера као таквог. Маргарет БровнИзврсни филм се фокусира на “ Товнес Ван Зандт, савремени и текстописац за лајкове Еммилоу Харрис и Виллие Нелсон, који је живео бурног роцк-анд-ролл живота који је трајао дуготрајно злоупотребу алкохола, рано лечење инзулинским шоком, три брака и рану смрт, све време стекавши репутацију као, Крис Кристофферсон каже, & лдкуо; текстописац песама “ с текстописац песама & рдкуо; чије су сопствене снимке донедавно биле познате углавном за музичке естете земље. Објављен седам година након његове смрти и избегавања говорних глава у корист углавном архивских снимака, Браун слика комплетан и дефинитиван портрет.





20. 'Георге Харрисон: Живјети у материјалном свијету' (2011)
Сцорсесе је снимио неколико музичких документарних филмова као што је титан кина Тхе Роллинг Стонес, бенд, Боб Дилан, али можда нигде своје сопствене преокупације вером и духовношћу не испреплићу толико добро са субјектом као што је његов документарац о Георге Харрисон. Подељен на два дела и приказан у трајању од три и пол сата, „Материал Ворлд“ је скоро два филма који се баве пре и током фаза Беатлеса и пост Беатлеса из Харисоновог живота. Али друго се полугодиште ослања на контекст постављен у првом и начин на који Сцорсесе ствара потпуно заобљени портрет Харрисона (користећи паметно нелинеарно приповиједање), који помало доводи до углазбљене „тихе Беатле“ ознаке, а затим затвара Отворена улога вере у уметност, чини ово не само погодним поклоном затамњеном талентом већ и изненађујуће личним документом.





19. „Трагање за човеком од шећера“ (2012)
Циљ да се скрене пажња на запуштене уметнике створио је неколико сјајних филмова, укључујући „Ђаво и Даниел Јохнстон' и 'Буди ту да ме волиш“Само са ове листе. 'У потрази за човеком од шећера' у почетку се наилази на сличан начин, јер пар навијача Јужне Африке одлучује да открије шта се заиста догодило с фолк / поп певачицом из 70-их година Родригуез, који се у Јужној Африци изузетно популаран никада није пробио у свом родном Детроиту и причало се да се убио на позорници. Али након ове кихсотичне потраге, филм поприма изненађујуће заокрет и постаје много више од изговора за откривање превидјене музичке заоставштине. У очајно тужном скрипта, шведски писац / режисер филма, Малик Бењеллоул би се самоубиство извршио 2014. године са само 36 година, означивши горко уздизање овог филма који је оскар добио као свој лабуд.





18. & лдкуо; Филтх & Фури & рдкуо; (2000)
Након што је у то време био познаник многих њених фигура, филмски продуцент Јулиен Темпле (отац Јуно) постао је виђен као један од главних хроничара пунка, путем & лдкуо;Будућност је неписана& рдкуо; и & лдкуо;Оил Цити поверљиво& рдкуо; које се тичу Јое Струммер и Др Феелгоод. Али он је најбоље повезан са Сек Пистолс, и са раздаљином од неколико деценија и без Малцолм МцЛарен вршећи можда непотребан утицај на његов ранији & лдкуо;Тхе Греат Роцк “ н “ Ролл-свиндле, & рдкуо; & лдкуо; Филтх & Фури & рдкуо; је постала Темпле “ дефинирајућа изјава на сцени и у бенду. Извлачећи се из инспирисане збирке архивских снимака (чак и задржавајући данашње интервјуе са преживелим члановима бенда у сенци како би пре свега оставили слике из 70-их година), овај документ контекстуализује и слави Пиштоље у узбудљивом, смешном, непосредном и изненађујућем. налажење новог начина да испричате сада познату причу. То је коначан филм о бенду или пунку уопште, колико бисте могли тражити.





17. & лдкуо; Напомена & рдкуо; (2001)
Фокусирање не толико на одређене уметнике колико на новопрепознат музички инструмент и прекривајући уметнички облик, & лдкуо; Сцратцх, & рдкуо; режирао Доуг Праи и произвела компанија Хугхес Бротхерс, један је од најважнијих хип-хоп документарних филмова, фокусиран на скромни грамофон и који је осветлио рефлекторе ДЈ-евима. Садржи светиљке са ротационим листама попут Африка Бамбаатаа & Тхе Соулсониц Форце, Мик Мастер Мике, Хемичар и ДЈ Схадов, филм можда није одважно откривен онима који су одрасли на хип-хопу, али је од кључне важности за придошлице који су скептични да ДЈ-и раде и више него што постављају снимак (додуше, вероватно их је било више од четрнаест година) и дубоко удире у не само ДЈ субкултуру већ у порекло и утицај хип-хопа као целине. Топло, паметно, формално инвентивно, изгледа предивно (невероватно је снимљено на филму) и испуњено је уз одличну музику.





16. & лдкуо; Јое Струммер: Будућност је неписана & рдкуо; (2007)
Одговор на свакога „ко је највећи“ труефуллсцреен = 'труе'>

15. & лдкуо; Банд зван Смрт & рдкуо; (2012)
Неправедно превидјен филм о неправедно превидјеном бенду, & лдкуо; Банд се зове Смрт & рдкуо; била је помало засјењена генијалнијим & лдкуо; Тражењем шећерног човјека, & рдкуо; али садржи причу која је једнако невероватна. Марк се сложио и Јефф Ховлетт“ с доц прича о томе Смрт, бенд састављен од тројице браће Хацкнеи формираних у Детроиту почетком седамдесетих година прошлог века, који су уз роцк и рскуо; н “ ролл осећали тај префињени панк, против доминантног Мотовн звука. Не успевајући да се увелике зауставе на свирању и снимању плоча, делом и због афроамеричке рок групе, а делом и због одбијања да промени своје име, смрт је углавном била непозната пре него што су је деценијама касније поново открили колекционари винил. Цонвино и Ховлетт причају причу са шармом, самопоуздањем и пунк-роцк енергијом, без напора демонстрирајући не само бенд и њихов утицај већ и приче тројице мушкараца који су у то умешани. Неопходан мали мали драгуљ.





14. „Курт Цобаин: Монтажа пакла“ (2014)
Таписерија никад виђених кућних филмова, снимака перформанса, анимација, закулисних видеа и интервјуа с пријатељима и породицом и праћена звучним записом за све просторе који спаја класичне снимке Нирване са оркестралним / зборовским аранжманима повратак каталог, „Курт Цобаин: Монтаге оф Хецк“, је ретки био-доц музичар који оставља утисак о човеку без умањивања његове заоставштине. Директор Бретт Морган присјећа се Цобаина који је занемарен у корист најглупљих детаља његове смрти и митоса, виђених кроз интеракције његовог сродног духа са Цоуртнеи Лове и његова љубавна времена са ћерком Францес (која је продуцент филма). Али он такође прихвата парадокс Цобаинове нелагодности због замки славе и дубоке крхкости који су били и извор креативног генија (мада никако једини) и извор велике туге и муке. Пролазећи правом линијом између изложбе и хагиографије, „Монтаге оф Хецк“ осећа се као коначна реч о уметнику који је дефинише.





13. & лдкуо; Металлица: Неке врсте чудовишта & рдкуо; (2004)
Испада да највећи свјетски хеави метал бенд није толико тврд. Дефинитивно Металлица документарни филм из Јое Берлингер (& лдкуо;изгубљени рај& рдкуо;) вероватно није било оно чему су се фанови надали, али филм, један од бољих докумената о брадавицама, двоструко је интересантан за хроничење сукоба унутар бенда и издања око њиховог осмог и најчешће прешућеног записа 'Ст. Ангер. ' Документ садржи много ствари које не бисте помислили да ћете видети међу њима и филм о Металлици Даве Мустаине од Мегадетх пролијевање суза када се разговарало о његовом избацивању из бенда 20 година раније и откровењу које бубњар Ларс УлрицхОтац је нека врста духовног водича / палца горе, музички саветник палца. Суров и нескладан поглед на групу која, чак и ако никада у животу нисте чули Металлица запис или не желите, више него вреди погледати.



12. & лдкуо; Могућности су бескрајне & рдкуо; (2014)
Скоро најновији филм на овој листи - у ствари најновији да још увек није добио америчко издање - & лдкуо; Могућности су бескрајне, & рдкуо; од филмских стваралаца Едвард Ловелаце и ЈАмес Халл, је изванредан поглед на дирљиву причу Сок од поморанџе фронтмен / & лдкуо; А Гирл Лике Иоу & рдкуо; соло артист Едвин Цоллинс, који је 2005. доживео осакаћени мождани удар и постепено се вратио уз помоћ своје супруге Граце Маквелл. Али ово није ваш просечни документарни филм: ближи је тонској песми и медитацији о људском мозгу и његовим чудима, ефикасно обухватајући не само Цоллинса и његову музику, већ и његова сећања и ефекте његових можданих крварења, чинећи осећате да сте били уз Цоллинса док је поново прикупљао његову способност да говори и пева. То је прекрасан, лијепо направљен филм, истовремено апстрактан и неподношљиво покретљив, и допадљив почаст изванредној причи





11. & лдкуо; Стојећи у сенкама Мотовна & рдкуо; (2002)
Мотовн; дискографска кућа толико сјајна да је постала реч за читав жанр. Али етикета није била тако добра у давању кредита тамо где је требало -Браћа Функ, хоусе банд који је свирао на већини записа Мотовна у 1960-има, а оснивач није био заслужан Берри Горди до 1970. Паул ЈустманИзврсни филм покушава да реши ову неправду поновно уједињењем преживеле браће Функ и доказује да су они били много више од музичара са сесија - били су откуцајно срце у центру неких од највећих записа 20. века, свирајући на више погодака број један него Тхе Беатлес, Елвис Преслеи, Тхе Роллинг Стонес и Тхе Беацх Боис комбиновани Документова верзија верзије & лдкуо; Аин “ т Превише поносна за просјачење, & рдкуо; додавање сваког инструмента један по један је, искрено, запањујуће. Мање успешни су клипови са поновног концерта у Детроиту 2000. године, због малог калибра модерних уметника удружених са браћом Функ (Бен Харпер'енаблефуллсцреен =' труе '>

10. 'Панк певач' (2013)
Никад нисам чуо Бикини Килл? Свестан само панк-мејнстрим свиђања Нирвана, Сониц Иоутх ет ал? Мало занемарен више ундергроунд аспектима музичке сцене раних 90-их и њеном везом са феминистичком политиком? Никада се не бојте: у само 80 минута мршавих песама у хардцоре журби, „Тхе Пунк Сингер“ вас упознаје са фронтменом и оригиналним Риотом Гррлом Катхлеен Ханна, говорећи вам готово све што требате знати о тој сцени и још много тога. У ствари, филм заиста улази у своје детаље који детаљно описују Ханнин развој после година Бикини Килл-а, како се њени музички хоризонти проширују и нагомилава животно искуство, али никада не губи на конфронтацији, стварајући портрет уметничке, политичке и личне дражи и радозналости који је упечатљив, истинит, блиставо забаван и све превише ретко да би се могао персонификовати у жену. А онај са завијањем бансхија побуњенички викне глас.




9. „20.000 дана на земљи“ (2014)
У његовој музици Ницк Цаве често управља триком звука мрачног, самоозбиљног и нескладног, само за најслађе мелодије и најобичније теме о љубави изгубљеној и за коју се појављује. И овај хибридни документ / фикција из Јане Поллард и Иаин Форситх чини нешто слично - започиње као рефлексивна, само-апсорбирана мета-доодла која се приближи претварању у томе колико се једнодушно фокусира на Цаве-ове преокупације старењем, славом и памћењем, али постепено открива токове топлине, само-одмакавајућег хумора и огромне великодушности. духа. Више од вежбе самоограничавања, чини се испрва поцрвењело, '20, 000 дана 'показује Пећину која лута готским дворцем који је његов живот, а затим отвара своја врата, кулминирајући сљубљивим задовољавајућим завршетком који доказује да је његова сврха у тако детаљном испитивању његов сопствени креативни процес био је да потакне ту исту радост у стварању код других.





8. & лдкуо; Ђаво и Даниел Јохнстон & рдкуо; (2006)
Ово истраживање успона и падова кантаутора и уметника певача Даниел Јохнстон је мучан, фасцинантан поглед у психу појединца чија је ослабљена ментална болест такође нераскидиво везана за његов плодан музички и уметнички рад. Његов срушени, срчани поп гениј стекао га је култним пратиоцем и познатим фановима (Курт Цобаин на пример, често је спорио Јохнстон-ов, али његово мучно понашање и ментална болест спречили су га да икада стекне статус маинстреама, а музичар сада живи код куће са родитељима, и даље ствара фантастичне цртеже и лепе песме. Директор Јефф Феурезеиг заједно повезује кућне филмове и аудио записе из Јохнстоновог живота с интервјуима и артефактима породице и музичара и уметника који су му блиски, стварајући живописан, хуманизујући портрет једног човека и борбу за уравнотежење сопственог здравља и живота са креативним и деструктивни демони који се боре у његовом уму.





7. & лдкуо; Даве Цхаппелле & Блоцк Парти & рдкуо; (2005)
Невероватна алијанса & лдкуо;Вечни сјај беспрекорног ума& рдкуо; филмаш Мицхел Гондри и ексцентрично осмишљање комедије Даве Цхаппелле удружујући снаге за најрадоснији концертни филм хип-хопа, „Блоцк Парти“ се врти око стрипа (непосредно пре него што је нестао из пажње) бацајући бесплатну уличну свирку иза центра у Бруклинској заједници са наступима из Мос Деф, Цоммон, Тхе Роотс, Талиб Квели, пре-мегафаме Кание Вест, Деад През, Ериках Баду, поновно уједињени Фугеес и бенд који маршира на колеџу из Охаја. Цхаппелле је ангажовање домаћина какав сте икада могли да затражите, а иако је Гондри најочитији избор за тако нешто, доктор се лепо уклапа у његово интересовање за филмове о заједницама (погледајте & лдкуо;Бе Кинд Ревинд, & рдкуо; & лдкуо;Ми и ја& рдкуо;) и проводи толико времена са публиком као и са извођачима суперзвијезда (мада су пјесме неизмјерно наелектризацијске). Лабав и неизмјерно угодан, филм потпуно захвата дух блок партија.





6. & лдкуо; Сцотт Валкер: Човјек из 30 стољећа & рдкуо; (2008)
Портрет уметника који следи необичну музу током пет деценија каријере, & лдкуо; Сцотт Валкер: Ман Центури Ман & рдкуо; даје нам типичне детаље који се тичу каријере: млади амерички певач придружује се поп групи, сели се у Лондон, расте коса, ужива у хит након поготка, свира у хистеричне руље хормоналних тинејџера. Пјевач има ментални слом, напушта групу, тек да би се представио као извођач с низом све бриљантнијих и чудних соло албума прије него што падне у култну несвјестицу. Давид Бовие, Бриан Ено, Радиохеад и Јарвис Цоцкер сви су очигледно водили белешке. Филм прича причу јасно и са правим увидом, али прави нападач добија поглед унутар процеса ексклузивног уметника. Директор Степхен Кијак прати Валкер-а у студио док снима 2006 & Рскуо;Тхе Дрифт, “Ужасно оперно ремек-дјело које је истакнуто удараљкама на трупу свиње и изнад свега неупоредивим баритонским гласом.




5. 'ДиГ!' (2004)
Користећи нови приступ добро истрошеној територији бенда, пратећи два бенда чије су филозофије биле дијаметрално супротне упркос заједничкој ДНК, Онди Хелмсман'С & лдкуо; ДиГ! & Рдкуо; супротставља идеју снажне радне етике са заводљивим митом о неумољивом, али безобразном креативном генију. Оба нова роцкера Данди Вархолс и не-психоделични сакупљачи гараже Масакр у Бриан Јонестовну изгледало је на рубу величине која ретроспективно никада није стварно настала, али ако године након што је „ДиГ!“ показале да ниједна није створила нарочито издржљиву музичку заоставштину, они такође доказују шта је ефемерно што обоје јуре. Де фацто & лдкуо; Највећи хитови & рдкуо; за оба бенда - некога води нарцистички, али харизматични леп дечак (Цоуртнеи Таилор-Таилор), други бјесни, самоуништавајући гениј / шупак (Антон Невцомбе)- филм је духовит, понекад дивљачки портрет танке линије између пријатељства и свеопћег уметничког ривалства.





4. „Наковањ! Тхе Стори Оф Анвил ”(2009)
Ознака „Спинал Тап“ у стварном животу која је обично била праћена Сацха ГервасиДубоко допадљив портрет подцењених и недостижних канадских хеави метал икона Наковањ је довољно спретан, али само пола приче о филму, који постиже неку врсту тешко освојене, меланхоличне мудрости коју Нигел Туфнел и остали никада нису успели. Бенд који је успео да пропусти чамац на трезвеној сцени касних 80-их, јер је њихов звук дробљења костију помогао да се вратиМеталлица, Убица, Антракс, итд. сви дају исцрпне изјаве), овај инсајдерски очни портрет (Герваси је био тинејџерски Анвил Роадие) направиће вам пумпе вражјих рогова, напасти се од срамоте и смејати се и плакати у слави. Али уздизање долази не толико од дробљења акордова моћи или риффинга, већ из теме која се постепено појављује о племенитости устрајности супротно од опозиције или равнодушности, и тријумфалној моћи братства - која на крају постаје једнако узбудљив хор као било коју химну стадиона.





3. 'Покушавам ти сломити срце' (2002)
Без обзира да ли сматрате то Вилцо албум “Ианкее Хотел Фоктрот“Као зоре новог раздобља међународно признатог бенда или драматична лабудова пјесма за најистинитије утјеловљење тог бенда, документариста и фотографа Сам Јонес био је на располагању да ухвати често мучне, често лепе болове недвојбено важног музичког документа. Снимљен црно-бело и мирнијег стила него што утиче на многе музичке документарце, Јонесов ненаметљив приступ некако још више издваја драму гестације албума. И која драма! Њихова компанија за снимање кључала је у некомерцијалности албума, кључни чланови Јефф Твееди и Јаи Беннетт испадајући, Твеедијеве понављајуће мигрене и атмосфера под притиском који сажимају ужас постојања у тренутку прављења или прекида ради комерцијалног успеха, али и уметничког испуњења, „Сломите своје срце“ је упечатљив портрет жудње и неискрености музичке индустрије и бенда у заносу.



2. „Беатс Рхимес & Лифе: Тхе Травел оф тхе Трибе Цаллед Куест“ (2011)
Један од најнепопуларнијих филмова са дубоким осећањем на овој листи, Мицхаел РапапортПортрет семенског хип-хоп бенда Потрага за племеном, његов радостан успон и накнадна имплозија са хиљаду хиљада посеза можда је дословна дефиниција „онога што вас храни, убија и вас.“ Минимум праћења еволуције звука бенда, који је јаззиер и разигранији од жара вибра савременика попут НВА и Државни непријатељи потом немилосрдно дубоко роњење о томе како су се пријатељства која су повезивала чланове осниваче заједно распала, доц показује колико су њихове контрастне личности допринеле слојевитој, зимзеленој свежини њиховог приступа, као и како су на крају проузроковали бендове грозни раствор. Од ране величине до каснијих разочарајућих албума и до катастрофалног окупљања, Рапапорт ипак завршава свој енергични филм откупном нотом, тако да овај потпуно упијајући портрет сродства и отуђености, сарадње и компромиса такође сугерише да тамо где има (ритмови, риме и) живот , има наде.





1. & лдкуо; Нема смерница кући: Боб Дилан & рдкуо; (2005)
Тод Хаинес''Ја нисам тамо“Креативно објаснио цивилима (тј. Не-Дилановим главама) колико су неухватљиви и камелеонски-ескуе Боб Дилан је као личност и уметник, а док је Дилан радио много интервјуа од раних 1960-их, Мартин Сцорсесе изазивање легенде да не само да учествује у документарном филму о себи, већ да отворено размишља о својој прошлости, велико је достигнуће на чему су музиколози широм света још увек захвални. Интригантан и осветљавајући поглед на Диланов долазак у Нев Иорк у јануару 1961. године, све до његовог „пензионисања“ од турнеје након његове чувене мотоциклистичке несреће у јулу 1966., „Но Дирецтион“ ће задесити чак и најскептичније. Коначно, колико год господин Зиммерман открио (и наравно да је у супротности са прошлим интервјуима), документарни филм складно љушти слојеве док одбија да реши примамљиву енигму једног од највећих уметника 20. века.




Похвала: У недостаје 25 најбољих места било је неколико докумената на семинарским пунк бендовима у „Крај века: Прича о Рамонесу' и 'МЦ5: Истински тест,' док Беастие Боис„„ Гужва “концертни доц“Страшно, то сам јебено упуцао“Је забаван, живахан концепт који је од тада имао помало своју ад хоц, дрхтаву аматерску инвентивност цам-а, затамњену преваром ових дана снимака камера свега. „Грешка за странце“Је злобан и метапортрет Национални то је исто толико породичног портрета колико и музички доц, док „Русх: Иза осветљене позорнице“Је од суштинског значаја за обожаватеље канадских прогистара и врста експлозије чак и за њихове противнике. Схане Меадовс 'Камене руже: Направљене од камена'Мало пати од режисеровог ненасилног обожавања хероја према темама, али то је и даље прилично заразно осећање; „Мусцле Схоалс“Је обавезан за оне који имају чак и занимање за прошлост роцк 'н' ролла; и 'Иоунг @ Хеарт“Дефинитивно је једна од најживахнијих и најискренијих радости овог жанра који често попушта срцем. Наравно, има их још много, и ако за разлику од филма последњег филма о музицирању музике који повезује заједницу, желите да раздвојите избор, погодите високи Ц у коментарима испод.



-написао Јессица Кианг, Оливер Литтлетон, Кевин Јагермаутх, Родриго Перез и Катие Валсх



Топ Чланци

Занимљиви Чланци