• Филм

29 најбољих филмова 2022, до сада

Најбољи филмови 2022. до сада

[Напомена уредника: Ова листа је првобитно објављена 30. јуна 2022. Ажурирана је 8. августа 2022. како би одразила нова укључења.]

Гоогли очи. Високо летећи борбени авиони. Симпатични роботи и дивље црвене панде. Месо (и људско и друго, и тако много тога). Романтика (забрањена, неочекивана, поучна и негујућа). Данцинг. Прди. Слобода (и, наравно, ограничење, и тако много тога). Првих шест месеци 2022. већ је поклонило филмским фановима широку лепезу невероватних биоскопских понуда, а остало је још пола године.

Неки од наших омиљених филмских стваралаца вратили су се на екран са свежим визијама, укључујући све од Когонаде до Андрее Арнолда, Дејвида Кроненберга до Данијелса, Теренса Дејвиса до Питера Стрикланда. А било је и доста нових имена којима се треба дивити, укључујући Одри Диван, Панах Панахија, Мими Кејв и Џерода Кармајкла, од којих су сви дебитовали због којих се надамо да ће филм бити будућност.

Неколико филмова који су већ заслужили ознаку ИндиеВире-а премијерно је приказано на фестивалима, неки су отишли ​​директно на платформе за стриминг, а ту су чак и чудни блокбастер или два (добри акциони филмови, какав концепт!) који заокружују много. Најбоље од свега: сваки од ових филмова је доступан за гледање управо сада.

Наша листа најбољих филмова године до сада прати иста основна правила као и претходних година: да би се квалификовао, филм мора бити пуштен у биоскопима Северне Америке најмање недељу дана или на ВОД платформи или стримингу служба на истој територији. То значи да имамо уобичајене фестивалске остатке од прошле године који су коначно стигли до публике, нове наслове са ранијих фестивала који су већ објављени, све заједно са прегршт филмова који су се материјализовали последњих месеци. То такође значи да не можемо укључити филмове које смо већ гледали и обожавали, а који тек треба да буду објављени, чак и ако су одмах иза угла, укључујући бројне наше фаворите из Кана, Теллуридеа, Венеције, ТИФФ-а и НИФФ.

За сада, има доста добрих ствари које треба надокнадити. Гледајте!

Ерик Кон, Рајан Латанцио, Џуд Драј, Наталија Винкелман, Сусана Грудер и Сидхант Адлака су допринели овој листи.

„После шок“

Хулу

„Афтершок“ (Хулу)

Статистички подаци говоре сами за себе: према ЦДЦ-у, црне и домородачке жене имају два до три пута веће шансе да умру од узрока повезаних са трудноћом него беле жене у овој земљи. „Афтершок“ је резултат трагедије и заједничких напора породица које су претрпеле последице системске расне дискриминације у репродуктивном здрављу. Документарац редитељки Пауле Еиселт и Тониа Левис Лее истовремено даје широк угао и поглед изблиза на опасности рађања док Блацк, од начина на које је здравствена заштита жена током времена узета из њихових руку, до тога како је овај тренд постао утицале на појединачне породице које пролазе кроз разорно искуство губитка партнера, детета или мајке у трен ока, а све због компликација које се могу спречити и медицинског занемаривања.

Упркос својој срцепарајућој теми, оно што се појављује није само портрет туге, иако овај болан процес жалости биљежи с пажњом и осјетљивошћу. „Афтерсхоцк“ је моћан пројекат инспирисан губитком, онај који има за циљ да нас приближи свету где се све жене, а посебно црнкиње, слушају и дају им искуства порођаја која заслужују, тако да једног дана можемо почети да видимо крај страшне статистике о смртности мајки у Сједињеним Државама. —СГ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Афтерсхоцк-а“.

'После Јанга'

А24/Сховтиме

„После Јанга“ (А24)

У неком непознатом тренутку у блиској будућности, андроид по имену Јанг (Џастин Х. Мин) престаје да ради. Џејк (Колин Фарел), продавац чаја који је купио реновирани „тецхносапиен“ као великог брата и сестру и културног сидра за младу ћерку коју су он и његова жена усвојили из Кине, вуче невероватно реалистичну машину до локалног техничког центра на сличан начин начин на који би неко могао да однесе крекован иПхоне у Гениус Бар, јер то је оно што радите када део технологије умре.

Али замена Јангове улоге у Џејковој кући неће бити тако једноставна као куповина новијег модела. И када се чини јасним да се Јанг можда никада неће вратити на мрежу, Џејк неочекивано почиње да оплакује губитак робота на сасвим другачији начин него што би се могло туговати због поквареног тостера или поквареног лаптопа. Има мало више од тога, док редитељ Когонада копа неке љупке зечје рупе сопственог дизајна и тунеле у меке џепове сећања на које само наговештава (ако је то) изворни материјал, али ово је још увек у великој мери научна фантастика. најпријатније је.

Можда ће доћи дан када ће Когонада бити приморан да повећа своју деликатну марку биоскопа, а да је не поквари — да замени јастуке са ждраловима — али чедна лепота „После Јанга“ је укорењена у његовој домачности као и дрво које расте у средиште Џејкове куће је укорењено у тло испод. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију песме „Афтер Ианг“.

„Анонимни клуб”

Осцилоскоп

„Анонимни клуб” (осцилоскоп)

Кортни Барнет стоји сама усред студија за снимање у Ослу. Свлачионица у Блумингтону. Кров у Берлину. На сцени, аустралијска кантауторка привлачи пажњу, њена пропулзивна енергија и храпаво певање анимирају све у просторији док открива своју душу песмама попут „И’м Нот Иоур Мотхер, И’м Нот Иоур Битцх“. Међутим, ти тренуци између њих говоре о Барнетовој истинској природи - стидљивом, често тужном људском бићу које води усамљени живот и тешко се отвара било где осим у својим текстовима.

Сви ови квалитети и још много тога су ухваћени на ударним 16 мм у „Анонимоус Цлубу“, првом филму режисера музичких спотова Денија Коена. Чест Барнетов сарадник, Коен је развио пријатељство са певачем које га је инспирисало да се окуша у снимању документарних филмова. Упознат са њеном повученошћу као субјектом интервјуа, Коен ју је замолио да изговори своје мишљење на диктафон током трогодишњег периода, од чега је већи део провео на међународној турнеји. Филм поставља ове полумисли о току свести, истовремено свакодневне и дубоке, али увек искрене, преко снимака певачице на путу и ​​на сцени, код куће у Мелбурну и хотелским собама широм света, додајући јединствена, живописна слика Барнетовог унутрашњег и спољашњег света. —СГ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Анонимног клуба“.

„Благословље“

Атракције поред пута

„Бенедицтион“ (атракције поред пута)

Са „Бенедикцијом“ — још једним спектакуларним и ужасно тужним биографским филмом о песнику проклетом способношћу да изрази приватну агонију од које никада не би могли да побегну — Теренс Дејвис је још једном снимио филм који делује као дело некога ко је дерао своју душу на екрану. Последњи пут је Емили Дицкинсон била та која је обезбедила призму кроз коју је Дејвис могао да преломи сопствене жеље и ране, а овде је то енглески песник Зигфрид Сасон, отворено али огорчено геј човека који је очајнички тражио душевни мир који је једино знао да тражи у други људи. Ово је филм који дрхти од потребе за искупљењем које никада не долази, а хитност те потраге је довољно опипљива да је можете осетити из прве руке, чак и ако „Бенедицтион“ никада није нарочито јасна о природи искупљења којем се нада пронаћи.

Први пут упознајемо Зигфрида (којег је играо Џек Лоуден као младић, а накратко Питер Капалди као старији) као бистро лице у Лондону око 1914, неколико дана пре него што је послат да се бори у Великом рату да ће преживети, али никад не бежи. Филм једва да је стар неколико минута пре него што је Зигфрид изгубио брата, спасао бројне људе на бојном пољу и бацио војни крст који је добио за своју храброст у реку Мерзи.

Испоставило се да је тај део историје апокриф, али постоји чврст доказ за Сасуново оштро писмо против „политичких грешака и неискрености због којих су борци жртвовани“, сеизмичког антиратног естриха који је штампа објавила и прочитала наглас у Доњи дом скупштине. Био је то почетак његове каријере као писца и чин галантности који је засјенио остатак живота проведеног у повлачењу. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Бенедицтион“.

„Обе стране сечива“

ИФЦ Филмс

„Обе стране сечива“ (ИФЦ Филмови)

Бела жена која живи у постколонијалној афричкој земљи одбија да напусти плантажу кафе своје породице чак и док се око ње одвија грађански рат. Запуштени свемирски брод пун криминалаца плови преко звезда ка црној рупи, лутајући између њихове историје на Земљи и заборава који их чека у космосу. Бивши официр Француске Легије странаца сећа се свог времена стационираног у Џибутију, где су се његови људи изгубили у пустињи (и једни друге) док су се припремали за борбу која никада није дошла.

Људи у филмовима Клер Денис ретко су у журби, али често немају времена. Они су привучени и раздвојени између меког меса сећања и оштрог метала будног живота - раздвојени од стране уметника чији су филмови флуидни као сећања, а опет хипнотисани насиљем нефлексибилних друштвених конструкција које раздвајају људе једне од других и себе. Њен деби филм „Чоколада” (1988) завршава се тако што је белкињи која је одгајала у Камеруну по имену Француска речено да се „хоризонт” пресеца између сада и тада, белог и црног, колонизатора и колонизованих – невидљиве линије које је ипак немогуће проћи. Више од 30 година касније, Дениса још увек прогања опасност од тих граница и самозапаљива штета која може да настане када ум намами људе преко граница које телу није дозвољено да пређу. Није ни чудо што није могла да одоли привлачности снимања ЦОВИД филма. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Ботх Сидес оф тхе Бладе“.

“Цха Цха Реал Смоотх”

Аппле

„Цха Цха Реал Смоотх“ (Аппле)

Претпостављам да постоје неки људи који би могли да имају алергијску реакцију на пријатно опуштене филмове Цоопер Раиффа — неки људи који би се могли укочити кад год се његови скромни инди шармери загрле и подсете вас да сви само дајемо све од себе — али сваки ритам прве две карактеристике 24-годишњака у природној величини деловао ми је иронично и истинито на начин који чини да су приче око њих још искреније због њихове емпатије. Ако би то био обећавајући почетак под било којим околностима, то је посебно добар магични трик у време када је свет сјебан до те мере да се све лепо чини као да вас некако лаже.

На основу Ричарда Линклејтера и под менторством Џеја Дупласа, Раиффов СКССВ „Схитхоусе“ који је освојио СКССВ је најблажи ром-ком који ћете икада видети о бруцошу носталгичном на факултету који не може да разуме како се остали његови другови из разреда тако добро забављају , а опет тако топло зрачи истом рањивошћу која је била потребна да би се чак и најшири тренуци осећали сирово као сећања.

Својим сјајним радом из друге године „Цха Цха Реал Смоотх“ — још једном смешном и бескрајно опраштајућом масном нотом за свакога ко се бори да помири живот који су добили са оним који су сами замислили — Раифф повећава разоружавајућу озбиљност свог дебија без губљења његове интимности „уради сам“. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Цха Цха Реал Смоотх“.

'Клара сама'

„Клара Сола“ (осцилоскоп)

На неки начин, Клара (Венди Чинчила Араја) је најослобођенија жена у зеленом, удаљеном и варљиво матријархалном костариканском селу где ради за Бога. Полудивљу 40-годишњакињу коју је — легенда каже — једном посетила Девица Марија, Клару је њена ултрарелигиозна мајка (Флор Марија Варгас Чавес као Фрезија) обликовала у исцелитељку вером, која ју је успешно ребрендирала ћеркина закривљена кичма и дечји интелект као симптоми божанства.

Осим чуда на захтев, мало се очекује од ње. Клара је слободна да проводи дане лутајући шумом, четкајући свог вољеног белог коња Јуку и правећи дивне домове за бубе које нађе у дивљини. Она се активира кад год некоме са неколико долара вишка треба излечена нога или излечен рак, али Клара углавном остаје да ради шта хоће.

Односно, све док то не смета њеној мајци. Фрезија своју једину преживелу ћерку држи на узици, посебно сада када се Кларина сестра - драгуљ њене породице - уздигла на небо, остављајући за собом сопствену ћерку сјајних очију (Ана Хулија Порас Еспиноза игра тинејџерку Марију). Клара се третира као млада девојка, иако је ближе менопаузи него пубертету. Марија је купа и чешља њену густу гриву црне косе; Фрезија је кори што је гурнула главу кроз прозор аутомобила („позлиће ти се“) и тера Клару да испљује украдене каранфиле које скрива на свом језику. Она трља чили уљем на прсте своје ћерке када теленовеле које гледају ноћу инспиришу Клару да је трља „не дирај ме“. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Цлара Сола“.

“Коста Брава, Либан”

Кино Лорбер

„Коста Брава, Либан“ (Кино Лорбер)

Дистопијска будућност, некада омиљена тема научне фантастике, брзо постаје садашњост. Да употребимо поражавајуће прикладну метафору која води бриљантни први играни филм Моуније Акл „Коста Брава, Либан“, то баца своја срања на наш праг. Визуелно зрео и мрачно смешан, „Коста Брава, Либан“ прави стручну равнотежу између причања добре приче и суочавања са најхитнијим питањима са којима се човечанство суочава. Подстакнута шармантним ансамблом интимно привлачних ликова, његова оштро фокусирана метафора никада се не удаљава превише од људског елемента. Радећи са моћним представама либанске редитељке Надин Лабаки, номиноване за Оскара, и палестинског глумца Салеха Бакрија, Мунија Акл излази као следећа велика ствар блискоисточне кинематографије.

Филм прича причу о породици Бадри, која живи на бујном самодовољном имању на периферији Бејрута. Почевши са наглашено нејасним насловом — „Либан, у блиској будућности“ — емисија нас обавештава да је Бејрут усред кризе отпада. То се дешава од 2015. године, са текућим протестима због корупције и неефикасности владе који свакодневно пуне градске улице. На имању породице Бадри, међутим, живот је прелепо једноставан. —ЈД

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Коста Браве, Либан“.

“крава”

ИФЦ Филмс

„Крава“ (ИФЦ филмови)

„Крава“ се отвара крупним планом гњецавог телета извученог из вагиналног канала и прати је кроз њено грубо, усамљено постојање. Мало чудо искуственог документарца редитеља Андрее Арнолда је то што он изводи своју једноставну премису на директан начин, али их спаја у дубоку велику слику.

Њен субјект, млечна крава по имену Лума, одраста под паском фармера који изгледа, за све намере и сврхе, пазе на њен најбољи интерес. Међутим, пошто Арнолд централизује поглед свог субјекта, чак и њихове љубазне позадинске улоге долазе у питање. Док Лума трпи монотонију своје рутине, „Крава“ прераста у узбудљиво, често тужно размишљање о животу сведеном на ресурсе.

Постоји известан очигледан перформативни квалитет трика филма, али тај исти састојак омогућава да се до краја смести у Арнолдов концепт. Немогуће је у потпуности замислити свет очима једне животиње, али „Крава“ се приближава много ближе него што би било који антропоморфизовани Дизнијев лик икада могао, са врстом дубоког зарона звука и слике коју је измишљен израз „чисти биоскоп“ . -И

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Краве“.

'Злочини будућности'

„Злочини будућности“ (неон)

Чини се да је компликованија ствар да ли имате стомака да преживите „Злочине будућности“. У време када срање, ово мораш да видиш лудило је постало најбржа пречица за артхоусе тарифу да се заобиђе увек загушујући слој популарности филмова о суперхеројима, било је неизбежно да први филм Дејвида Кроненберга од „Мапе до звезда“ буде позициониран као нека врста болесног теста издржљивости који га је пронашао враћајући се на познате преокупације хорор класика за тело као што су „Деад Рингерс“ и „Тхе Фли“ како би могао да комбинује све њихове најгрубље тренутке у оргију гњечења латекса која се протеже у каријери. Тон извјештавања штампе који је довео до премијере филма у Кану био је у основи „сваки почетник може да јебе ауто, али само ОГ тата Кроненберг може водити љубав на то.” Сам режисер је чак предложио да људи почну да излазе у првих пет минута.

Оно што је Кроненберг занемарио да прецизира јесте да ће ти замишљени чланови публике - подједнако невероватни као и гомила која је наводно панично побегла када су браћа Лумијер уперила воз у њих - гурали би пролазе као одговор на трагедију, а не на крв.

Немојте ме погрешно схватити, „Злочини будућности“ је Кроненберг до сржи, употпуњен својим приличним уделом ауторског процвата (јечајући органски кревет у којем спавају његови ликови је ноћна мора са пет аларма) и слоганима („ операција је нови пол”). У исто време, међутим, ова магловита и чудна медитација пуна наде о макро-односу између органског живота и синтетичке материје везује се за његове потпуно задовољавајуће грубе класике због тога како их превазилази. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Злочини будућности“.

“Све свуда одједном”

Аллисон Риггс, љубазношћу А24

„Све свуда одједном“ (А24)

„Све свуда одједном“ је пренатрпана као што њен наслов имплицира, још малолетнија него што њен педигре сугерише, и толико креативно невезана од тренутка када је почела да чини да Даниелсови претходни напори изгледају као да су направљени са Бресоновском уздржаношћу у поређењу ( за контекст, њихова последња игра била је слатка бајка са Харијем Потером као експлозивно прдећи леш).

То је филм који сам гледао два пута само да бих био сигуран да га нисам потпуно халуцинирао први пут, и онај који ћу ускоро гледати трећи пут из истог разлога. Не очекујем да ћу икада разумети како је направљен (или настао), али већ знам да функционише. И знам да то функционише јер мој импулс да се позабавим његовим несавршеностима и питам се како је можда било другачије, на крају губи крајње чудо његовог постојања.

То је филм... о узбуђеној Американки кинеског порекла која покушава да плати порез. Евелин Ванг (Мишел Јео) је под ревизијом — прво од стране Пореске управе, а затим и од других великих зла нашег мултиверзума. Она и њен тврдоглаво безазлен муж Вејмонд (Ке Хуј Кван, узвишено откриће у једној од његових првих великих улога од дана Схорт Роунда) емигрирали су у Калифорнију у потрази за срећом након Евелининог надмоћног оца Гонг Гонга (Џејмс Хонг, 93 године а ипак још увек у најбољим годинама) забранио брак, али су њихови снови о светлијој будућности убрзо порушени реалношћу вођења малог бизниса и подизања сопственог детета. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Све свуда одједном“.

“Острво ватре”

Хулу

„Ватрено острво“ (Сеарцхлигхт Пицтурес)

Иако је Џејн Остин написала само једну од њих, заправо постоји неколико универзално признатих истина: да самац који поседује богатство мора да му недостаје жена, а девојке само желе да се забављају. Елитној групи аутора језгровитих максима, Џејн Остин и Синди Лопер, можемо додати и трећег генијалног писара: Џоела Ким Бустера.

Стендап комичар има сјајан деби и као велика књижевна сила и привлачан главни човек у 'Ватреном острву', његовом првом дугометражном филму као сценариста, и надамо се првом од многих. Иако је сва визија била Боостера, љубав која је ушла у „Ватрено острво“ извире из сваког играча.

Прави ансамбл, филм је испуњен радошћу и другарством тог најсрдачнијег од куеер епитета — изабране породице. Али под Даи-Гло сјајем градића на плажи без аутомобила, препуног блиставих педера без кошуље, све то делује заиста сањиво. (Или је можда у питању кетамин.) У режији Ендруа Ахна („Спа Нигхт“, „Дривеваис“) и у главној улози „Сатурдаи Нигхт Ливе“ драги Боуен Јанг поред Боостера, „Фире Исланд“ спаја обећање бума куеер комедије са уметничким долазак азијско-америчке кинематографије. Прекрасно интерсекционалан, суптилно политички и проклето добар провод - то је гарантовано инстант класик. —ЈД

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Фире Исланд“.

„Ватра љубави”

Неон

„Ватра љубави“ (Неон и НатГео)

„Ватра љубави“ Саре Досе је сан документариста. Са заиста невероватним архивским снимцима које су снимили ожењени вулканолози Морис и Катиа Крафт, филм је, наизглед, у суштини предат њима. Међутим, то сигурно није учинило састављање овог живописног и узбудљивог документарца једноставним задатком. Филмски ствараоци су обновили и поново саставили бескрајне колутове и десетине сати филмских и видео снимака који датирају из касних 1960-их у духовит портрет, потпомогнут прикладно монотоном и поетском нарацијом редитељке Миранде Џул, и звучном подлогом , трчимо ка нашим будућим поп класицима као што је електронска химна Брајана Еноа „Тхе Биг Схип“. У економичном времену од 90 минута, „Ватра љубави“ доноси визуелни и емоционални удар, са довољно крупних планова вулкана који еруптирају – један се, у једном тренутку, зове „када са рупом, која све сеје смрт около” — да вас оставим опуштене вилице, ужаснуте и инспирисане страхопоштовањем.

„Ватра љубави“ вам омогућава да размишљате о животу који се живи на ивици понора, на провалији која избацује лаву и топлоту од 1200 степени Целзијуса. То је та пирокластична веза која спаја пламен близанаца Катју (која себе назива „птицом“) и Мориса (он, „фока слон“), који су се упознали на клупи у парку 1966., венчали се и уштедели довољно новца за медени месец у Стромболију, острву на северној обали Сицилије на којем се налазе три активна вулкана. Затим су направили каријеру од своје фасцинације, направивши своју прву велику експедицију на планину Ниирагонго у Конгу, и стекли на гласу што су често били први на активном вулкану. Две деценије касније, 1991. године, неочекивано су умрли, стојећи једно поред другог, усред ерупције на планини Унзен у Јапану, Морисов сат је трајно стао у 16:18. —РЛ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Фире оф Лове“.

“Флук Гоурмет”

ИоуТубе/снимак екрана

„Флук Гоурмет“ (ИФЦ Филмс)

Студент винтаге евро-хорора чије су сањиве приче о хаљинама убицама и наврнутим лепидоптеристима понекад заведене као материјал једноставног гиалло фетишизма (чак и од стране његових обожавалаца), британски филмски редитељ Питер Стрикланд можда није стидљив свог утицаја, али одјеци тога одјекују кроз његов рад само имају тенденцију да разјасне месмеричку моћ његовог сопственог гласа. Без обзира на то колико су његови филмови дужни Дарију Аргенту или Џесу Франку – без обзира на то колико су ове бајке увек удаљене од времена – „Бербериан Соунд Студио“ и „Ин Фабриц“ су утиснути тако опипљивом сензуалношћу да убрзо долазе до њих. осећати као јединствено Сада и представљен као додир сомотне рукавице на вашој кожи.

Смисао је суштина у Стрикландовим филмовима (говоримо о типу чији су филмови толико оштри да „Војвода од Бургундије“ чак укључује и „парфеме би“ у својој уводној секвенци), и било је само питање времена када ће он направио ону коју сте практично могли да пробате.

Слатко надута сатира о раздражљивом односу између уметности и декора, „Флук Гоурмет” нас баца у још један од чудних џепних светова у којима се дешавају сви Стриклендови филмови. Овај се ослања на моду из 70-их и фризура из 80-их да би створио паралелни универзум сличан Лантимосу у коме се музика прави храном (а храна се понекад прави од музике), а деца сањају да се придруже кулинарским колективима уместо да постану поп звезде. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Флук Гоурмет“.

“свеже”

Сеарцхлигхт Пицтурес

„Свеже“ (Сеарцхлигхт слике)

Отприлике тридесетак минута након „Фресх“, хорор филма са укусним звуком, крећу се уводне шпице. До тада, филм се одвија као оштра романтична комедија. У уводној сцени, Ноа (Даиси Едгар-Јонес, са залогајем) појављује се на састанку у апликацији, што се испоставило да је глупо: сујетна јефтиноћа која је груба са конобаром, тип каже Нои између залогаја њиховог оброка да њен џемпер изгледа квргаво и хаљина би јој боље пристајала. Читајући непријатне знакове, Ноа се љубазно опрашта од њега, али не пре него што господин Уображени уљудност, након одбијања, може да викне: „Срећно у проналажењу момка, ти заглављена кучко.“

Ова врста мамац-анд-свитцх постаје кључни састојак „Фресх“, отменог и паметног режисерског дебија Мими Цаве. Написаног од стране Лорин Кан, филм је уоквирен као парабола о узнемирености модерних забављања, о томе колико је заиста немогуће да (стрејт) жене могу да се одморе. То је позната поставка, и она је рањива на замке грубости и клишеа. Али за разлику од недавних претходника — „Обећавајућа млада жена“ и кратка прича „Мачка особа“ падају на памет — „Фресх“ не тежи у потпуности да буде феминистичка стрела у срце данашње хетеросексуалне сцене за састанке. Штавише, користи своју централну идеју као храну за стилску црну комедију. Тамо где су „Младе жене које обећавају“ обично да се осећају напорно и неспретно, „Свеже“ је углађен и окретан, достојан нови улазак у жанр феминистичког трилера о освети. —НВ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Фресх“.

„Велика слобода”

Лоше

„Велика слобода“ (МУБИ)

Последњи нацистички концентрациони логори ослобођени су 1945. године, али нису сви преживели ослобођени. За многе геј мушкарце рођене за време Вајмарске републике — који су били дисквалификовани из Хитлерове расе без обзира на вероисповест — крај Холокауста означио је почетак још једне, дуже казне, пошто су обе стране послератне Немачке наставиле да спроводе криминализацију хомосексуалности према параграфу 175 немачког кривичног закона (са Западном Немачком која је усвојила агресивне ревизије закона из 1871. од стране нациста).

Већ издубљени и дехуманизовани својим страдањем у Шоа, ови људи су пребачени директно из Аушвица или Дахауа у затворе у Минхену или Берлину, а да нису ни нањушили нови светски поредак. Док се остатак планете окретао напред у другу половину 20. века, остали су оковани статутом који је припадао 19. веку.

Та ампоралност је у срцу „Велике слободе“ Себастијана Мејза, тешког, али снажно нежног затворског епа који усваја тралфамадорски приступ свом портрету „преступника“ који се понавља – човека који је слободан да изрази своју природну љубав и жељу само док је закључан горе у истом чистилишту које је изграђено да их обојицу негира. Филм се одмрзава кроз три одвојене деценије самачког живота, топи се кроз време попут залуталих успомена које посећују Ханса Хофмана (звезда „Транзит” Франц Роговски) у тами ћелије у коју га често шаљу у самицу. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Велике слободе“.

'Догађај'

Венеција

„Дешава се“ (ИФЦ Филмови)

У многим тачкама у „Хаппенинг“, тешкој, натуралистичкој драми, Ени (Анамариа Вартоломеи) широм отвара очи. Њене зенице се скупљају у мале тачке. Да је она Марвелов лик, то би били тренуци у којима се претвара у свој херојски алтер-его. Али за Ени, студенткињу француске књижевности 1963. године, моћ не долази од надљудске снаге, већ од снаге воље: неколико недеља је у нежељеној трудноћи, и иако су абортуси незаконити — кажњиви затвором — одлучна је да пронађе начин да то прекине. .

Чак ни пре једне деценије, филм овако бистрих очију о абортусу могао је деловати револуционарно, ау одређеним круговима и контроверзно. Али „Хаппенинг“ стиже после „Никад ретко Понекад увек“, „Нетрудна“, „Портрет даме у пламену“ (величанствена Луана Бајрами, која игра Софи у том филму, такође се појављује у „Дешавању“), па чак и првог сезона 'Жутих јакни'. У овом тренутку, узнемирујућа нелагодност гледања младих жена како ударају своје стомаке, крваре на душецима или стерилишу дугачке, оштре посуде да би их убациле у себе, донекле је пригушена због њихове познатости. Невоља траје, али смо отупели од шока. —НВ

Прочитајте ИндиеВире комплетну рецензију „Хаппенинг“.

'Пут под ноге'

Кино Лорбер

„Хит тхе Роад” (Кино Лорбер)

Породични филм о путовању у којем никада не знамо куда филм иде (и често нас лажу о томе зашто), „Хит тхе Роад“ можда је смештен усред вијугавих пустињских аутопутева и прелепих смарагдних долина северозападног Ирана, али Панах Панахија Чудесан деби је подстакнут све већом сумњом да су њени ликови у неком тренутку на том путу скренули скретање са нашег смртничког круга. 'Где смо ми?' седокоса мама (Пантеа Панахиха) пита у камеру након буђења из немирног чамца у СУВ-у у којем се одвија велики део овог филма. „Мртви смо“, цврчи најмлађи од њена два сина (Рајан Сарлак) са задњег седишта, шестогодишњи дечак који већ одише неком од најанархичнијих дечјих филмова са ове стране „Лименог бубња“.

Они нису мртви — барем не буквално, чак и ако се чини да је љупки пас луталица који је дошао да се провоза на последњим ногама — али што се више Панахијева четворка удаљава од живота које су оставили у Техерану, више почиње да изгледа као да су за собом оставили сам живот. Чистилна магла се навире док се пењу према турској граници, а са њом долази и низ полу-компетентних водича (један који забавно покушава да управља мотором иза балаклаве од овчје коже) који се појављују да дају породици нејасна упутства као да били су неупућени приправници за скелара на реци Стикс. Космичка мрља почиње да засењује сваку сцену, ликови се све више удаљавају од нас са сваким даљим ударцем док не буду (буквално) усисани у светлуцави понор свемира. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Хит тхе Роад“.

“Масарац заувек”

Парамоунт Пицтурес

„Јацкасс Форевер“ (Парамоунт Пицтурес)

Весели четврти филм у франшизи која пркоси смрти и која наставља да проналази слатку тачку између „Магиц Мике КСКСЛ“ и „Сало, 120 дана Содоме“, „Јацкасс Форевер“ Џефа Тремејна, почиње секвенцом која тачно поставља тон за филмска магија која долази. Као и код свих скица који сачињавају овај клип без заплета бриљантног америчког идиотизма, знате да нешто увреда и/или непојмљиво болна ускоро ће се спустити у безобразну „Годзилу“ пародију која покреће ствари – дугогодишњи фанови „Јацкасса“ можда чак могу да претпоставе шта ће то бити — али и даље погађа детињи талас чуђења и одвратност када видите да се одвија. Није ни чудо што се највећи смех у филму јавља када неко реагује на дивље разрађену шалу вичући, потпуно искрено, „Знао сам да ће се то догодити!“

У овом случају, гег је у томе што је каију који терорише центар Њујорка заправо млохави пенис Криса Понтијуса (фарбан у зелено и луткарски на жицама уз помоћ редитеља филма „Бити Џон Малкович“ Спајка Џонса), а ноге чудовишта се играју својим набораним јајима, која стењу као одговор на минијатурне ракете које су на њих испалили коловођа Џони Ноксвил и други чланови глумачке екипе. Ово неће бити најчудније мучење нанесено Понтиусовом смећу током филма — филма у којем је Стив-О тај који трпи најгоре од гениталног хијинка, захваљујући вратоломије коју сам у својим белешкама забележио као „Кендиманов курац“ — али предвиђа уметничко дело у коме носталгија и шок иду заједно као стари пријатељи и свиња ејакулише. Понекад на свету има толико лепоте да се осећам као да то не могу да поднесем. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Јацкасс Форевер“.

„Лингуи, свете везе“

„Лингуи, свете везе“ (МУБИ)

Витка, али привлачна „Лингуи, свете везе“ Махамат-Салеха Харуна је прича о жени која покушава да обезбеди абортус својој 15-годишњој ћерки у земљи у којој прекид трудноће крши и националне и верске законе, али – као његов наслов сугерише на два различита језика — овај меки чекић друштвене драме мање се брине о окрутности чадске политике него о томе како људи помажу једни другима да их заједно издрже.

„Лингуи“ је чадски израз који представља традицију алтруизма; колективну отпорност пред катастрофалним искушењима. Када група младића без речи извуче тинејџерку Марију (Рихане Калил-Алио) из корита након што је покушала да се удави, тј. језика . Када Маријина мајка Амина (Ацхоуакх Абакар Соулимане) пристане да помогне својој отуђеној сестри у тренутку неопозиве кризе, тј. језика . Када Маријина школа, уплашена како би се трачеви могли одразити на њих, избаци девојчицу чим сазнају за њено деликатно стање... језика је тако неопходно. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Лингуи, Тхе Сацред Бондс“.

„Марсел шкољка са ципелама на себи”

А24

„Марсел шкољка са ципелама“ (А24)

Према општој мудрости, за формирање праве заједнице потребно је 20 бића. Када се отвори шармантни дугометражни играни филм Деана Флеисцхер Цампа „Марцел тхе Схелл витх Схоес Он”, антропоморфна шкољка (глас јој је рекла Џени Слејт) дуго је била без такве популације, уместо тога проводи дане заједно са својом дрском баком и ротирајућим глумцима. углавном незаинтересовани гости АирБНБ-а. Попут трија раних кратких филмова „Камп и шкриљевац“ направљених око стоп-мотион шкољке у раним годинама (плус пар најпродаванијих књига), „Марсел шкољка са ципелама на себи“ усваја прозрачни лажни стил да исприча причу о најшармантнија шкољка на свету.

Овај пут, међутим, дуо (плус новопридошли партнер Ник Пејли, који га је написао заједно са Цампом и Слатеом) копа дубље у Марселову наизглед свакодневицу да би открила уобичајена нежна осећања (он је љуска за тинејџере! са ципелама! он је диван!), плус! мноштво увида који говоре о далеко дубљим емоцијама и идејама. У времену оптерећеном филмовима заокупљеним питањима повезаности, заједнице и промена, „Марсел шкољка“ неприметно спаја велике идеје са шармом и хумором (и инвентивним заустављивим радом). Укратко, то је најслађи филм о породичној тузи који ћете видети целе године, можда икада. —ТХЕ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Марцел Тхе Схелл витх Схоес Он“.

'Јок'

Универсал Пицтурес

„Не“ (Универсал Пицтурес)

Како живимо са неким срањима која смо приморани да гледамо свакодневно? Зашто смо толико жељни да овековечимо најгоре слике које је наш свет у стању да произведе, и какву страшну моћ дајемо таквим трагедијама тако што их посвећујемо у спектакле који се могу одигравати изнова и изнова?

Док је Џордан Пил брзо постао један од најрелевантнијих и најпрофитабилнијих савремених америчких филмских стваралаца, „Не“ је први пут да му је приуштен буџет који одговара правом блокбастер спектаклу, а управо то је створио са њим. Али ако је ова паметна, мишићава и масовно забавна лудница од летећих тањира толико старо школско ужитак да почиње узвиком раном биоскопском пиониру Еадворду Мајбриџу (пре него што ода почаст директнијим утицајима као што је „Блиски сусрети трећег Љубазни”), то је такође потпуно модеран филм о кокицама за и о гледаоцима који су били преплављени – и зависни од – визија 21. века терора из стварног живота.

Једини научно-фантастични филм који би могао да уплаши и одушеви Гаја Дебора и Еда Вуда у истој мери, „Не” нуди вртоглаво враћање у дане малих зелених људи и У.Ф.О.-а који се надају да ће ревитализирати те класичне тропе за публику која је видели превише крвопролића на сопственим екранима да би веровали у холивудска „лоша чуда“. То је тракторски сноп филма усмерен на људе који су гледали догађаје 11. септембра толико пута на мрежној ТВ да је изгубио свако дословно значење; који су прегледали филмове снуфф камера на телу између Дрил твитова; који су се навикли да се залажу за амерички живот из олупине. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Не“.

„Северњак”

Аидан Монагхан / Фоцус Феатурес

„Северњак“ (Фокусне карактеристике)

Све што заиста треба да знате о „Северном човеку“ — саги о освети Викинга од 90 милиона долара коју је режирао Роберт Егерс — је да сваки њен минут делује као сага о освети Викинга од 90 милиона долара у режији Роберта Егерса. Оба дела те једначине вреди славити изван и поред осталих заслуга филма.

Чак и да је „Северњак“ био ужасна досада — а не исконски, жилави, квргави акциони еп из 10. века који почиње халуциногеном викиншком бар мицвом, садржи Бјоркино прво наративно филмско извођење од „Плесача у тами, ” и завршава се са два углавном гола мушкарца која се боре до смрти на врху вулкана који еруптира — једноставна чињеница да су финансијери имали храбрости да финансирају тако велики замах у суочењу са нашом позоришном климом „хлобастер или пропаст“ би се осећала као (пирова ) победа над силама корпоративне хомогенизације, ма ко је био иза камере.

Тај „Северњак“ је поверен фетишистички бескомпромисном младом аутору чији је претходни филм био морска барака на једној локацији која се најбоље памти по вагинама сирена и Вилему Дефоу који је питао: „Зашто си просуо пасуљ!?“ чини још ризичнијим постављање у мултиплексе између „Сониц 2“ и „МЦУ 28“. Да се ​​готов производ висцерално осећа као дело истог уметника — упркос добро документовани покушаји да се то разводни — чини то неким чудом. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Тхе Нортхман“.

„Није у реду“ (Сеарцхлигхт Пицтурес)

„УПОЗОРЕЊЕ САДРЖАЈА: Овај филм садржи трепћућа светла, теме трауме и непријатан женски протагонист.”

То је уводна салва за „Нот Окаи” Квин Шепарда, оштру, болно смешну (и, понекад, једноставно болну) друштвену сатиру о зла интернет озлоглашености. То је лукав почетак за паметни излет друге године редитељке „Окриви“, намигујући познатим бригама (упозорења на садржај, трауме) генерације коју бележи, док клима главом жени у срцу (хеј, то је „недопадљива“ женска главна улога! ) и наговештавајући раст изнутра (она је, ипак, а протагониста , а не антагониста). Бити стално на мрежи је срање, али филмови о томе не морају, као што „Није у реду“ показује изнова и изнова.

Дени Сандерс (Зои Дојч) жели да буде примећен, тако лоше, али док живи у добу у којем је тешко сакрити, још увек је ужасно лоше опремљена за оно што то заиста значи. И, као у филму у медијима рес отварање постаје јасно, Дени је већ а) снимила свој снимак и б) распламсала се на спектакуларан начин. Јецајући, сама и ужаснута, срећемо Дени док листа низ твитова, видео снимака и новинских чланака који је проглашавају чудовиштем на друштвеним мрежама, најгорим од најгорих, и заиста веома отказан. —КЕ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију песме „Није у реду“.

„На број три”

ИоуТубе/снимак екрана

„На бројање до три“ (Уједињени уметници)

„Он тхе Цоунт оф Три” Џерода Кармајкла није претешка у вези са оном врстом досјетки налик на коан који су његовој стендап комедији одувек давали баршунасти ударац, али овај — испоручен у првим минутама његовог самоубилачког мрачног, али насилног слатки редитељски деби — одјекује довољно гласно да одјекне у остатку филма: „Када си дете, кажу ти да је најгора ствар у животу да одустанеш. Зашто? Одустајање је невероватно. То само значи да морате престати да радите нешто што мрзите.'

Доживотни најбољи пријатељи Вал (Кармајкл) и Кевин (Кристофер Абот) су спремни да одустану. Први пут када их видимо да стоје на паркингу испред стриптиз клуба у северном делу Њујорка у 10:30 са пиштољима упереним једни другима у главе као део пакта о двоструком самоубиству. Нико се не смеје, али већ осећате љубав између њих; нешто у погледу њихових очију више личи на „сестре које су трудне у исто време“ него на „странце који ће се упуцати једна другој у лице“. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Он тхе Цоунт оф Тхрее“.

“РРР”

ДВВ Ентертаинмент

„РРР“ (ДВВ Ентертаинмент)

„РРР“ С. С. Рајамоулија је блиставо дело историјске фикције – нагласак на „фикцији“ – због чега се покретна слика осећа интимном и огромном одједном. Пулсирајућа акциона драма, која надмашује чак и режисерове филмове „Баахубали“ који обарају рекорде (гледаоци који су упознати са њима вероватно неће знати шта да очекују овде) захваљујући мешавини голе искрености, безизвињајућег мачизма и муда. -израда зидних акција. Многа недавна издања поздрављена су као „повратак биоскопа“ након пандемије, али „РРР“ се издваја као непоколебљиви повратак свему што чини кинематографско искуство одличним, одједном.

Да би се говорило о филму у било ком смисленом смислу - посебно за непознате гледаоце - прво је потребно поставити позорницу. Његов наслов је бацкроним који на енглеском значи „Устани, риче, побуни се“ (и сличне фразе на разним другим индијским језицима), што је прикладна ознака за његову причу из раног 20. века о пару индијских антиколонијалних револуционара. Међутим, „РРР“ је почео као радни наслов филма. То је значило режисера Рајамоулија, а две познате толивудске звезде, Рам Чаран и Н.Т. Рама Рао Јр. (или Н.Т.Р. Јр.), чија је прва сарадња на екрану довољно добар разлог да многи људи купе карте. Наслов је запео. Укључена имена високог калибра су главна атракција, нешто што постаје сасвим јасно када се сваки глумац први пут појави, а обожавани фанови претварају замрачене мултиплекс екране у живахне просторе прославе, чији зидови одјекују урлањем, урлањем и вучјим звиждуцима.

И филм је вредан ове реакције. -СА

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „РРР“.

„Топ Гун: Маверицк“

Парамоунт Пицтурес

„Топ Гун: Маверицк“ (Парамоунт Пицтурес)

Постаје све очигледнија истина да је Том Круз последња холивудска филмска звезда своје врсте – низак као и увек, али ипак већи од живота у добу у којем су најпознатији глумци велики само онолико колико су њихове акционе фигуре – и нови „Топ Гун” није баш суптилан у погледу самокоментара који нуди о тој ситуацији. Од нових регрута до проседих ветеринара, сваки лик у овом филму Маверика сматра и реликвијом и богом (понекад у истом даху). Чак и типова љубавна интересовања, танко написана власница бара коју Џенифер Конели претвара у жену од крви и меса, мисли о њему као о старом пламену чије се светло никада није угасило.

Гледајући Цруисеа како управља борбеним авионом на 200 стопа изнад пода Долине смрти, вадичеп вадичепом кроз каскадне планине у Вашингтону и даје једну од најрањивијих представа у својој каријери док одржава толико Г-сила да практично можете да га видите како одлази у Цлеар ин у реалном времену, схватате — луцидније него икада раније — да овај лудак дивљих очију прави филмове од којих му живот зависи. Јер јесте, и то не први пут.

Али ако „Маверик“ не може да се у потпуности подудара са „Мисијом: Немогућа — Фаллоут“ по чистом кинетицизму и добро оркестрираном страхопоштовању, овај дуго одлагани наставак чини више да појасни шта то значи од било чега што је Круз икада направио. А разлог за то је једноставан: Том Цруисе је Маверицк, а Маверицк је Том Цруисе. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Топ Гун: Маверицк“.

„Поцрвени“

ПИКСАР

„Поцрвени“ (Дизни)

Тринаестогодишња Меи Лее има великих проблема много пре него што се неочекивано претвори у џиновску, ходајућу и говорећу црвену панду. Жели да се дружи са пријатељима, да слини по њиховом омиљеном дечачком бенду (4*Товн, иако има, необјашњиво, пет чланова), да се насмеје, само да буде дете. Али код куће, она мора да буде неко други, закопчана и пристојна, савршена ученица и ћерка која воли, а не само нека шкрипа тинејџерка (а за шта су тинејџери најбоље створени, осим за шкрипу?). Бити тинејџер је довољно тешко, чудно преко сваке мере, збуњујуће као било шта, а онда... џиновска, ходајућа, говорећа црвена панда. Шта девојка (панда) треба да ради?

Пикар никада није бежао од тешких ствари – постоје читаве генерације деце која су вођена кроз хладни терор ништа мање од смрти, уништења широм света, па чак и загробног живота кроз шармантне продукције гиганта анимације – али тренутак Доми Шија Класични „Турнинг Ред“ означава први пут да је Пикар ишао алл-ин на можда најстрашнију, најсмешнију, најчуднију ствар од свих: пубертет. —ТХЕ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Турнинг Ред“.

„Освета“ (Фокусне карактеристике)

'освета'

Патти Перрет/Фоцус Феатурес

Ризикујући да импресивно снажан деби осуди слабашним похвалама, „Освета“ Б.Ј. Новака је можда најбољи могући филм који би неко могао да направи од мистерије убиства која почиње тако што Џон Мајер стоји на кровном бару Сохо Хоусеа (где је он расте филозофски о бесмислености моногамије у свету који је толико поломљен да су људи сведени на пуке концепте, као што су „Беки теретана“, „Купатило у авиону Сара“ или било које од стварних имена које је доделио мноштву полуанонимних жена у његов телефон), али не крај са музичарем мртвим негде у јарку.

У ствари, Мајер се више никада не појављује. Он се задржава довољно дуго да претпоставите најгоре о ономе што долази - о, да, други, друго Момак из „Канцеларије“ је преправио „Свингере“ за Тиндер сет и глумио неко ко је једном рекао да је његов курац бели супремациста у улози Винса Вона — а затим се повлачи у позадину опако оштрог филма који сатире нашу журбу ка расуђивању у друштву у којем је хаос без преседана приморао људе да се ослоне на стабилизирајуће самопоуздање сопствених убеђења. -ОФ

Прочитајте ИндиеВире-ову пуну рецензију „Венгеанце“.