Филмски фестивал у Торонту: Мање Оскаровске маније и Мики Рурк у 'Рвачу'
Званично је: Филмски фестивал у Торонту и додела Оскара су раскинути. Или, барем, упуштају се у пробно раздвајање. Из перспективе овог критичара, то је добра ствар. Успостављање Торонта као званичне лансирне рампе за сезону Оскара почело је давне 1999. године, када су угасили клиег светла за премијеру на црвеном тепиху америчка лепота . Та кампања се показала толико успешном да се манија доделе Оскара потом спустила на Торонто као својеврсни годишњи јесењи ПР/медијски блитз. Ипак, тешко да морате да будете доле на додели Оскара да бисте осетили да је доминација Торонта од стране неколицине наслова студија мамаца за награде (или специјалног одељења) на неки начин прекршила оно што је одувек била дефинишућа карактеристика фестивала: његов живописно еклектичан, демократски микс.
Тренд је достигао најнижу вредност прошле године, када се сећам да сам о томе обавештен искупљење био је „Оскар брава“ пре него што је уопште имао премијерно приказивање. Када се пројекција завршила, могућности за Оскара биле су све о чему су сви причали; чинило се да „зујање“ није било толико заглушујуће колико унапред одређена чињеница. (До тренутка када је филм заправо отворен , чинило се да је његов пут до статуса вероватног кандидата за Оскара трајао дуже од председничке кампање.)
Али то је било тада. Ове године, са изузетком Војвоткиња , студији су се углавном повукли од прегледа својих нада за престиж — филмова попут, рецимо, База Лухрмана Аустралија или Оливера Стоуна ИН. А разлог за то је откривајући. У тренутку када се специјалне дивизије преклапају (Варнер Индепендент) или се смањују и/или лимбу (Парамоунт Вантаге), и када су чак и најснажнији филмови за одрасле постали званично признати као тешко продавани (само погледајте скромну зараду за прошлогодишња хваљена велика издања попут Мицхаел Цлаитон — који је премијерно изведен у Торонту — и Биће крви ), Холивуд, на чудан начин, више не жели у потпуности асоцијацију на филмски фестивал. Уместо да гради наслове, то може учинити да изгледају „мало“, идиосинкратично и (гутљај) уметнички.
Током последње деценије у Торонту, признајем да сам увек био узбуђен када сам видео те велике наслове Оскара. Имам фестивалска сећања на одлазак на електрично очекиване премијере филмова попут зрак и 8 миља .
Али ове године, иако је инструмент за доделу награда још увек у функцији, ради као Гајгеров бројач да би открио могуће тик-тик-тик произилазе из филмова попут Џонатана Демеа Рацхел се удаје , јачина је мања. Што значи да ћемо сви можда чути још неколико неочекиваних ствари.
Након скока, истрага о тријумфалном реинвенцији Микија Рурка (на слици) у Рвач …
аддЦредит(“Мицкеи Роурке и Еван Рацхел Воод; Јефф Веспа/ВиреИмаге”)
Да ли је неки глумац у Холивуду прошао кроз тако драматичну трансформацију као што је Мики Рурк? У младости - у филмовима као Динер, Папа из Греенвицх Виллагеа , и Ангел Хеарт — био је меког гласа, погнутих усана, блиставих очију, херувимски лош дечко: супер-кул вођа чопора чија је заводљива тајна била да може бити и најслађи момак у соби. (Али он вас је натерао да нагађате.) Затим је напустио филмски посао и почео да се бави боксом као опсесијом, и кроз неку комбинацију тешке борбе и тешког живота, његове црте лица су се искривиле и растегнуле као Силли Путти, и као сигурно је као Брус Банер прерастао у измучену трупу.
Непосредно пре премијере Рвач , жесток, нежан, задивљујући и потпуно изванредан нови филм који Рурку буквално даје улогу његовог живота, режисера Дарена Аронофског ( Реквијем за сан ), представио је свог главног глумца као „икону, Микија Рурка“, и могли сте да осетите да су скоро сви у публици били тамо из истог разлога из којег је Аронофски снимио филм: да видите да ли је Мики Рурк који сада изгледа као чудовиште је још увек, дубоко у себи, звезда - ако још увек има милост која га је некада учинила магичним глумцем.
Он ради. У Рвач , Роурке игра Рендија „Она“ Робинсона, звезду професионалног рвања из хеви метал 80-их који је, 20 година касније, постао покварена, издубљена олупина — али који још увек ради у малој лиги , подвргавајући своје тело казни скоро као начин да се подсети да је још увек жив. Са косом нараслом до леђа и избељеном платином, Рурк изгледа као надувен, наказани Семи Хагар, и чини да осетите сваку згњечену кост и болан дах – како је то провести сваки дан живећи у огромном уништеном телу. Ипак, из те планине рањеног меса, даје Рендију дубок, спор глас разоружајуће нежности.
Аронофски на једноставан и дирљив начин сече кроз лажно рвање, дозвољавајући вам да видите како се заклети „непријатељи“ у рингу заправо воле и подржавају. У исто време, они нису само лажни
гладијатори, и далеко од тога да је њихов бол измишљен. Ренди трпи ударце у тело, самонанете посекотине бритвом и ране га бодљикавом жицом и пиштољем за спајање. Повремено, Рвач је као Тхе Пассион оф тхе Роурке. Оно што вас сустиже је да Ранди није груб. Он је тихо тужан и закржљали средовечни човек који живи у парку приколица у Њу Џерсију, и скоро да нема живота ван налета избледеле славе које још увек осећа у рингу.
После фантазмагоричне петље од Фонтана , Аронофски је сада отишао у супротном смеру, сводећи своје филмско стваралаштво на неку врсту сржи човечанства. Свака сцена у Рвач трнци од живота; режисеров стил је овде чист као онај раног Скорсезеа или Лукаса Мудисона (који је изгледа утицао на резове филма). Рвач изазива велико узбуђење показујући нам, са нечим попут интимности, како овај скромни, груби кутак света спорта и забаве заиста функционише, али оно што филм проналази неку врсту величине је у посматрању звери коју има Мики Рурк постати, и пустити публику да додирне његову унутрашњу лепоту са ожиљцима.
