Ханс Зиммер о свом креативном браку са Цхрисом Ноланом: „Не мислим да свијет разумије наш посао“
Унутар панорамског студија са зидом на зид Ханс Зиммера су софе са ногавицама, баршунасте фотеље, позлаћене полице за књиге, нејасно ужарене лампе израђене од лубања, прилагођене гитаре под главом, велики клавир и, на централном столу за каву, затворено паковање Марлборо Лигхтс.
Сурадници вребају и излазе попут собе као додаци Марк Бротхерс. То је као да је овај приземни композитор месечао у трансилванском борделу.
Зиммеров јазбински родом из продукције даљинског управљања у Санта Моници његов је креативни дом од куће, још од 2000. године, отприлике у време када је компоновао оцену 'Гладијатор'. Али никад не спава тамо и одузима времена од посла да би радио и друге ствари. Зиммер је протеклог викенда имао пакао у Граммију, где је скочио на позорницу да би разрезао гитару заједно са палицом Пхаррелл 'Презирни ме'. 'Ја сам роцк 'н ваљак, и увек ћу бити роцк' н ваљак', рекао је.
Али такође се снажно труди да сарађује са људима попут Цхристопхера Нолана који је, кад је 'Интерстеллар' био тек споре које се тек роди, дошао у Зиммер са страницом дијалога и белешки и без икаквих назнака жанра или скале тражио да напише музичку музику о оцу и сину.
Тај се син, наравно, показао као Мурпх Јессице Цхастаин у филму, а та оцена (слушајте у наставку) постала је прогањана оркестрија вођена оргуљама који прате Ноланов космос. Зиммер односи Нолана и себе као 'ми.' То је као да су у браку.
Индустријски коњ који је готово одмах симпатичан када седнете са њим, Зиммер би могао да освоји награду Академије (његов први од 1995. године „Краљ лавова“). Наш детаљни интервју је у наставку.
Погледајте: Како је композитор Ханс Зиммер у „Интерстеллару“ заробио метафизичко и мистично
Које су ваше снаге и слабости као композитор?
Моја слабост је у томе што нисам ишао у музичку школу и да је моје формално образовање двонедељни часови клавира. Моја снага је у томе што знам да слушам. Једна од главних ствари коју ће вам рећи сваки добар композитор јесте да су у одређеном тренутку, у врло раном узрасту, научили да слушају и слушају музику. Али мислим да то превазилази. Добро читам, слушам подтекст и начин на који Цхрис Нолан и ја радимо се међусобно слушамо. Постоји слика, на смешан начин, да је композитор овај готово неконтролирани елемент који улази у филм зато што режисер вероватно може писати речи, говорити речи, преписивати сценариј, вероватно мало глумити, може да погледа кроз камеру, он има контролу и да када је реч о композитору, он мора да одустане од те контроле, јер шта ће ми он рећи? 'А главни акорд Ц овде би била најбоља ствар?'
Не радимо тако Цхрис и ја. Сви увек причају о томе да је филм колаборативни медиј, али мислим да смо то заиста смислили једно за друго, како бити заиста блиски. То је блесав начин његовог описивања, али ја заиста видим Криса као „Ми смо бенд“ и он је ко-творац партитуре. Управо од начина на који је поставио механизам за писање резултата; Не улазим на крају, ушао сам и пре него што је било ко други ушао. Сигуран сам да већ знате ову причу до сада, где ми је рекао: Ако бисте ми написали страницу нечега, а да нисте специфични за жанр или нешто слично, да ли бих му дао дан и написао нешто? То је постао наш процес. Процес је био разговор. Процес је био експериментирање. Док је он писао, док је снимао, ја сам писао, а музика се одвијала некако налик - употреби термина 'Интерстеллар' - паралелног универзума, заиста. Али у исто време, оног дана када је завршио шишање, дошло је до потпуног резултата. Реч „темп скор“ никада се не појављује у Цхрисовом речнику осим као нешто што не жели.
Које су снаге и слабости вашег партнерства са Ноланом?
Технологија вам омогућава да то урадите. Резултат није био у филму потпуно синтетизован. Сви су нам рекли: „Ох, па, момци сте готови?“ Не разумете оно што чујемо у нашим главама. А ово се враћа јаким и слабостима. Снага је и Цхрис и ја имали све те идеје у глави; слабост је, како рећи некоме да чујем нешто што не могу да опишем? Морамо да снимимо оркестар. Морамо ићи уз ове друге глумце, последње глумце који заиста желе да учествују у овом филму, јер је и Цхрису и мени невероватно важно да музику изводе права људска бића, из толико разлога, један од најмањих бити: „Ко други осим нас и даље може свакодневно пуштати музику коју ће изводити оркестри?“ Јер да бисмо изгубили оркестре, било би више од свега неколико музичара који би остали без рад - било би то као трагедија култури човечанства.
Све то оставите на страну. Нешто се догађа када дођу прави људи. Требате се истински као сарадници. Уобичајена слика је диригент или композитор који стоји на подијуму и гледа оркестар. Не радимо тако Цхрис и ја: ми заправо заједно с музичарима сједимо на нивоу очију и разговарамо с њима о подтексту. Оно што смо урадили на 'Интерстеллару', ноћ пре него што смо започели снимање, изнајмили смо собу и вечерали са свим директорима у оркестру само да бисмо разговарали о нашим амбицијама и нашим идејама, јер на крају дана, ако само написати средину Ц на страницу, то не значи ништа ако јој не дате контекст. Нисмо им причали причу јер вам никада не причамо причу, већ им кажемо подтекст где се ове белешке уклапају у таписерију овог филма.
Какав подтекст?
Начин на који ми се Цхрис обратио са овим писмом и трик који је привукао на мене пишући о оцу и сину - имам сина Џејка, чија је амбиција постати научник. Било је пуно биографских пецива које је убацио у ову ствар. У ствари, Јаке је био један од првих људи који су видели филм, који је био сјајан, седећи поред особе о којој сам писао. Разговарање са њима о идеји нечега што је тако опсежно и тако на својствен начин епска и у чистом смислу те речи треба да постане тако минута и да одржи специфичност према личном и одржи чистоћу једноставности тема . У исто време, јер смо славили науку. Једна од ствари које сам волио у вези с овим филмом била је та што нисмо стављали науку и научника као неки гадан споредни стил: ми смо им стављали центар за прасак у разговору. Идеја за Цхриса, провели смо девет година свог живота радећи о Батмановој трилогији и људи су то схватили као: 'Ох, момци, направили су ова три филма', заборављају да је девет година озбиљан део живота који је прошао , секунде нашег живота су отпочеле у том времену. Видела сам мог сина како расте за то време. Цхрис и ја се настављамо враћати теми времена на овај или онај начин.
Дао вам је уписани сат. Носиш ли га?
Да! На полеђини, то је наш мото. То је линија из филма, али апсолутно је наш мото како радимо: „Ово није време за опрез.“ Мислим да свет заиста не разуме наш посао, посао снимања филмова и све што желим да радим је рећи свету колико је невероватно да неко попут Цхрис Нолана може имати храбрости и храбрости да крене и направи овај огромни, маштовити филм и учини успех. Шта год да покушамо учинити, желим да очекујете неочекивано и покушавамо да измислимо себи сваку прилику коју добијемо, и управо прославимо да је Цхрис такав филмски продуцент, да имамо некога попут Цхриса. Кад налетим на њега и он каже, „Допустите да вам дам ово писмо и повест ћу вас у ову луду авантуру“, одговор је, наравно, да. Увек.
Одакле су оргуље?
Део тога је, у тих девет година, о Батману и „Почетку“, створили смо заиста јак звучни идентитет ...
... попут оног огромног месинганог 'браам' у 'Почетку', оно што сте, за многе, синоним за нажалост.
Знам! Знам, знам! Уместо да генерализирамо, идемо и држимо се тога. Идеја о ниском месингеном стваралаштву, која је написана у сценарију, била је поанта приче. А онда је то постао приколица. Наравно, рекли смо: „Избацимо све ово, избацимо сваки поједини алат и уређаје које смо користили у прошлости и само видимо шта можемо смислити.“ Тако смо направили списак: без акцијских бубњева , без кинетичких жица, без велике месингане лудости. А онда смо одједном остали, узели смо све бојице из кутије за бојење. Цхрис је заправо рекао, 'Шта је са цевним оргуљама?' Имао сам две веома конфликтне мисли: једна је била: 'Чекај мало, то је територија готског филма страве' и отишла је 'Па, не, то је оно што га чини занимљивим.' Како могу да користим овај уређај који је толико стигме приложен за њега и да напишем нову музику за њега. Мислим да не постоји толико нова музика за коју је написана. И друго, како је рекао, управо сам видео те огромне цеви од 32 метра и рекао: „Ово изгледа тачно као запаљење на свемирском броду.“ То је добра метафора.
Шта сте волели од оргуља?
Друга метафора коју сам волио - и све ове мисли су ми се журиле у главу, као што је рекао - толико је филма о ваздуху, на забаван начин. Ветрови преко поља кукуруза, или оног у свемиру, кисеоник је врхунски, а ми људи не можемо постојати без ваздуха. Црквени оргуље не могу да издају звук без ваздуха. У исто време, кроз те цеви се креће смешна сила зрака и то ствара огроман рекет. То се заиста тресе.
Волио сам да је то део технологије која је измишљена да би служила музику. Постоји прави органски квалитет, и део тога је: наука је некада била у служби уметности, у великој мери, у оним катедралама које су грађене, понекад је било потребно неколико генерација да их заврше. Имамо доста катедрала које још увек нису сасвим довршене, а људи нису имали ништа против да улажу такво време и раде нешто заиста добро. Осјетио сам да је то дио подтекста онога о чему филм говори.
Нису сви ваши односи с редитељима склони оволико блиском сарадњи. Шта је другачије од тога да рецимо Стеве МцКуеен за „12 Иеарс Рове“ или Рон Ховард за „Русх“?
Бирате две где су везе, иако су две потпуно различите особе, врло сличне. Ова соба је заиста важан део тога. У 'Русх', Рон је седео на овом каучу са Петером Морганом - сјајно је имати и писца овде. Враћајући се назад, Цхрис, једна од ствари које волим код њега је да је писац / режисер. Мора знати одговор. Када га питам: „Зашто се ово овде догађа?“ Чак и ако мора да уради бесан плес интелектуалних тацна и измисли то на лицу места, добро је бити у могућности да поставиш питање. С Роном на 'Русх-у', с тим да је и Петер Морган овдје, само смо разговарали о филму. Ми заправо не причамо о музици, а можемо да проводимо дане, недеље седећи у овој соби, разговарајући о филму пре него што почнете да снимате. Тренутно разговарамо на енглеском који ми није први језик. Једини начин на који могу рећи шта заправо мислим је да започнем са играњем. Толико се текстура или мелодија или идеја развија током режије, али док овде причам са вама на енглеском језику, речима се могу сакрити. Али не могу се сакрити иза својих мелодија. То је једини пут да се осећам заиста крхко и изложено. Мора да постоји огроман елемент поверења да бих могао да одрадим добро дело. Цхрис ће поставити зидове и сигурносне мреже свуда око мене, где могу бити крхки.
Да ли икада постоји тачка у којој вас неко ангажује и онда једноставно изађе с пута?
Свиђа ми се што сарађујем. И обрнуто. Долази одређени тренутак у сваком поједином филму који смо Цхрис и ја направили заједно, где некако преокренемо разговор, где он више говори о музици, а ја више причам. На забаван начин смо преузели улоге једних других. Непрестано се испитујемо. Понекад људи измакну и то ми се мање свиђа. Једна од ствари о режисерима са којима радим, попут Рона, биће први човек на сету и последњи који је отишао. Исто је и са Цхрисом. Волим људе који засуку рукаве и раде. Ту је та глупа ствар коју вам људи заувек говоре: „Хеј, да ли желите да дођете и урадите овај пројекат? Биће забавно. “Ако желите искрену истину, само извадите реч„ забава “и ставите реч„ радите “на своје место и приближићете се истини. Волим да радим са Стевеом МцКуеенсом, Роном Ховардом, Цхрисом Нолансом, Ридлеием Сцоттсом који заиста уђу у ровове с тобом и знају шта је то и који се осећају довољно сигурни у себе да понекад могу рећи Рону: „Немам појма шта уради “и покушавамо да заједно пронађемо одговор.
Део складатељевог посла је да уради оно што не можете елегантно да речима или сликама, тако да морам да нађем своје место. То што нисам имао формално образовање значи да морам да нађем своје лично место у причи. Чак и ако га измислим - не, никад нисам био у свемиру, али могу писати о томе. Могу да пишем о науци, мој отац је био научник. Могу да пишем о томе шта је то путовање.
Да ли слушате другу музику док компонујете у било којој фази или морате бити потпуно табула раса?
Не, не можеш. Јохн Повелл и Данни Елфман и ја сви смо радили овај округли сто пре неки дан, а момак је питао: „Да ли слушате филмску музику?“ Пре него што било ко од нас ишта каже, Џон је само рекао: „Мора да се шалиш.“ Не. , не можемо. Све нас. Не можемо ништа да слушамо док пишемо, јер висите о својој идеји за драги живот. То мора да је попут тебе док пишеш. Или било шта што слушате, само зато што завршено звучи много боље и застрашује вас, или само започиње тупу ону малу идеју коју имате у глави на коју висите драги живот. Једино када могу да слушам музику док пишем.
Али стално пишете
Пишем доста. То је заиста сјајно питање, јер никада нисам био у стању да то кажем, али заправо ми недостаје слушање музике, јер не могу, а музика је моја прва љубав и мој највећи пријатељ, и волео бих да идем и одем луда. Због тога, пре неколико дана за време Гремија, није ствар само у томе што је Пхаррелл пустио да спустим унутрашњу роцкстар и пусти ме да се претворим у тинејџера и направим будалу од себе. Било је само слушање људи како свирају и свирају гласно. Први акорд АЦ / ДЦ-а био је гласан и бучан те је вратио све натраг. Ја сам роцк 'н ваљак, и увек ћу бити роцк' н ваљак. Од туда долазим. То је звук анархије који волим.
