Како је Гианфранцо Роси кроз кинематографију усмеравао 'ватру на мору'

Који Филм Да Видите?
 

„Ватра на мору“



Кино Лорбер

Документарни облик дизајниран је тако да потакне дискусију, али једна ствар о којој се не говори у стварању филмова је његова кинематографија. Њени директори оцјењују њихове перспективе - како се теме истражују, а не форме које их изражавају.

Италијански мајстор Гианфранцо Роси добио је своју прву номинацију за Осцара за најбољи документарни филм, делом и зато што „Ватра у мору“ произилази из глобалне вести о европској избегличкој кризи. Међутим, он је то учинио истим импресионистичким кинематографским приповеткама које су његову каријеру дефинисале у филмовима попут 'Ел Сицарио, Соба 164', који прати хитмера за мексичке картеле са дрогом или 'Сацро ГРА', који прати италијански Велики обилазни пут.

& лдкуо; Ватра на мору & рдкуо; прича се углавном са становишта Самуеле, десетогодишњака који живи на Лампедузи, успаваном острву на најјужнијој тачки Европе. Непосредно на острву бесне готово свакодневна битка између живота и смрти док спасилачки бродови покушавају да спасу стотине избеглица које покушавају да стигну до европских обала. Постоји само један лик који премошћује ове светове, лекар који лечи мигранте (преко 25.000 је умрло током путовања на Лампедузу од када је Роси започела снимање филма).

За Роси, та сукопозиција између Самуеле-овог света и хуманитарне кризе - непосредне близине и једног света - метафора је за модерну Европу. То изазива емоцију коју покушава да ухвати својом камером. Он религиозно избегава излагачке алате попут насловних карата, преговора са гласовним предајама или интервјуа са главом који могу причу ставити у шири контекст. Уместо тога, Роси мисли на своје филмове у погледу боје, светлости и композиције.

Недавно је ИндиеВире сјео са Роси да истражи како је он створио изглед 'Ватра на мору.'

Гианфранцо Роси

Љубазно Кино Лорбер

Предпродукција

Трипут сам пре снимања одлазио у Ламедузу. Једном ми је било само три недеље, другом је месец дана, а онда сам се вратио у октобру до децембра, пре него што сам почео да пуцам у јануару. Никад нисам подигао камеру за то време; Ја никада не. За мене је ово време да добијем осећај, осећај места. Једном када то постигнем, подижем камеру са циљем да нађем начин да то снимим, да поново створим ту емоцију на екрану за публику.

Облаци и светлост

Волим облаке. Волим заштиту облака. Облаци имају своју нарацију. Они стварају трагедију кроз своје боје.

Снимање и снимање за мене су за мене веома тешки тренуци. Кад укључим камеру, ствари се мењају. Мењам се. Све се мења. Имате очекивања и ову невероватну анксиозност када почнем да снимам филм. И увек је првог дана када снимам. У том тренутку заборављам да то радим већ 25 година. Увек постоји елемент анксиозности за све, што је болно.

Због тога сам чекао облаке. Пошто нема сунца, имам невероватну слободу у вези са тим где могу да поставим свој фотоапарат. Не морам да размишљам о сенкама, оштрини светлости, прекомерном излагању. У том се тренутку сви моји духови отворе и кажу: 'Ово је савршен дан за снимање.'

Волим нијансе облака и то ми пружа невероватан осећај интимности. Чињеница да када снимам филм не морам имати оштрину светлости која води до прекомерног излагања. Волим да имам овај хомогени свет. Осјећам се заштићен облацима.

Знао сам да ће овај филм морати да се снима зими да би добио то светло и сивкасто плаву боју. Никада не стављам ниједан филтер и моја корекција боје је врло минимална. Лампедуза лета није у реду за ову причу. Поред туриста који долазе на острво, светло је јарко и потпуно другачије боје. Због тога је пуцано преко две зиме, са раздаљином између које вероватно не схватате док сте гледали филм.

„Ватра на мору“

Кино Лорбер

Ово је било другачије када сам пуцао на мигранте. Због приступа често сам био са њима у оштром светлу. Мислим да је то на неки начин створило фину равнотежу филму, овим двема причама. Такође сам одабрао да их снимам ноћу кад сам могао. Постоји осећај мистерије и заштите, никад нећу имати довољно времена са њима нити успоставити везу као моји други ликови на острву. Пуцњава ноћу заробила је део те удаљености.

Састав и удаљеност

Много ми недостаје. Не јурим предмете око себе и не остављам камеру да стално ради. За мој први филм, 'Боатман', био сам у Индији пет година, али сам снимио само 12 сати снимка. Након што прво морам да научим да снимам филм, пред дигиталним фотоапаратима, доносим врло специфичне одлуке у вези са својим композицијама. Прича је у мојим оквирима. Због тога сам у могућности да тако брзо уређујем. Не снимам 500 сати снимка и проналазим своју причу у соби за уређивање.

Имам само три сочива и углавном користим 28 мм или 35 мм. Мрзим зумирање [сочива]. Даје превише избора. Ова примарна сочива дају ми елемент простора. Ова лећа ми обично дају управо оно што видим [својим очима]. Удаљеност у документарцу је истина. Удаљеност која може бити с вашим ликом у вашем документарцу је истина у причи. То је основно.

Леће мењам само кад морам, као на броду где сам био приморан да користим 85 мм за хватање миграната.

„Ватра на мору“

Кино Лорбер

Тихоћа

Одмах сам схватио да је први снимак филма кад се на дрвету налазе неке маслине и дечак тражи грану да би направио свој ролет. То је био први пут да сам ставио камеру на рамена, то је био први снимак филма и први дан снимања. Гледала сам га и осећала сам се као да се мало превише крећем. У том сам тренутку схватио да није у реду за причу и да то мора бити на стативу и имао сам визију да филм мора бити потпуно миран.

У том сам тренутку схватио да морам тамо бити потпуно наративно говорећи и размишљати о публици. Морао сам да их повежем са причом, а да нисам имао своју тачку гледишта, јер кад имаш некога ко се креће, одмах имаш некога гледишта, а ја то нисам хтео да имам у филму. Након тога, увек сам користила статив да га имам врло, врло мирно.

Тхе Амира

У другом делу филма много је непосредније са мигрантима на броду. Елемент захтева другачији стил снимања. Из тог разлога сам изабрао АРРИ Амира. То је фантастична камера када се постави на ваше раме, начин на који је тешка тежина камере распоређена. Такође има врло јак захват. У сваком покрету, и даље се осећате стабилно. То чини да камера заиста постане део вашег тела и вашег ума.

„Ватра на мору“

Кино Лорбер

Окулар на тој камери ми је веома важан. Свој свет видим кроз кадар, а са Амиром је врло удобан и природан поглед на то. Осјећате да је све ту, заиста вам је блиско. Има осећај као да гледате кроз микроскоп и откривате овај свет који људи тамо не могу видети без вашег ока. Одједном откријете другачију стварност, а кад померите главу и почнете гледати све, прича престаје. Када вратите око назад, оно почиње поново. То је веома моћан облик нарације и то ми се свиђа код ове камере. Можете да га уоквирите и стварно га осјетите. На крају се осећате тако близу кадра. Скоро да откривате ту нову перспективу, ову нову стварност. У том тренутку ваш мозак почиње да ствара причу.

Са Амиром такође можете веома добро да регулишете звук, што је кључно када радите сами. Снимао сам звук у камери, што је фантастично; то је једина камера која то може да уради. Кад сам имао Аррифлек, имао сам засебан звук и то је била ноћна мора. Пошто снимам сам себе, то ми омогућава да фокусирам енергију на кадру.

Напомена уредника: Ова значајка представљена је у партнерству са Арри-ом, водећим дизајнером, произвођачем и дистрибутером камера за снимање, дигиталних интермедијара и расветне опреме. Кликните овде за више информација о Арри “ с производима.



Топ Чланци

Занимљиви Чланци