Како „Једноставна песма“ емоционално подиже младост Паола Соррентина
Након што је изабрао трешње „Лажем“ и „Маја Беисер“ Давида Ланга за звучни запис за свој оскаровски „Велика лепотица“, режисер Паоло Сорентино пришао је композитору Пулитзерове награде („страст мале партије“) како би очарао песма за 'Младост.' Високо наређење с обзиром да песма резимира живот пензионисаног диригента (Мицхаел Цаине код његовог најосетљивијег) присиљеног да се суочи са својом смртношћу у швајцарској бањи Феллини-ескуе.
'Паоло је рекао да ће постојати овај филм о композитору и читав емотивни живот мора бити испричан кроз ову песму', подсетио је Ланг. „И био би присутан у целом филму. То је, заиста, био леп проблем, и, као замишљање, то је моћан начин да испричате причу.
„Прошло је веома дуго. Процес је био компликован чињеницом да је песма морала бити компонована пре него што је сценарио могао да буде завршен. Ово је било много више филозофско и део процеса планирања. Предложио је да песма може имати ту моћ и морали смо да водимо много разговора о томе која је песма могао урадите пре него што смо заиста разговарали о томе која је песма би урадити.'
Ланг, који је и минималистички и емоционално директан, није имао другог избора него да погледа унутра, компонујући 'Једноставну песму'. Али, имао је и један врло важан траг: Цаине диригент једном је упознао Игора Стравинског, који је послужио као стилска инспирација.
'Стравински је био веома наклоњен стварању музике која је била емотивно демонстративна', објаснио је Ланг. „И, по мени, једна од чудних ствари била је покушај да се оне ускладе. Музика Стравинског је веома формална, па сам помислио: „Направићу песму која је невероватно структурна.“
„Што значи да постоји свака линија која долази као топ и преклапање и све мере се рачунају. Уводна фраза, која звучи тако природно, састављена је са математичком прецизношћу. А оно што сам заиста хтео да урадим је да частим чињеницу да он има однос са Стравинским, а песма би требало да има ову невероватну емоционалну снагу за нас. '
Затим је уследио изазов стихова. Ланг је такође морао да помири компонујући текст који је универзално подесан за музику која је дубоко лична.
'Разлог што не жели да дели ову музику је тај што за њега она значи нешто веома специфично', наставио је Ланг. 'То је интиман разговор између њега и његове љубави, није намењен никоме другом.'
То је слично шаптању. И тако је Ланг Гооглед добио следећу фразу: „Кад ми шапућеш име, ја ...“ Након што је прошао кроз све неизбежне порнографске референце, саставио је списак који чини основу текста: „Кад шапућеш моје име, осећам се потпуним . Кад ми шапућеш име, губим сву контролу ... ”
Снимили су га у Аббеи Роад Студиос у Лондону са ББЦ Цонцерт Орцхестра, у пратњи оперске певачице Суми Јо и виолинисткиње Викторије Муллове.
Али највећи тренутак је дошло када је Ланг представио свој последњи демо Соррентину: „Давид, плачем.“
