Нова класика: „Лек за меланхолију“ Баррија Јенкинса
Цритицвире-ова серија Нев Цлассиц проучава филмове који су објављени у последњих десет година и који треба да издрже тест времена.
„Лек за меланхолију“
Ви: Барри Јенкинс
Просек критике: -
Једна ствар која се случајно заборавила на фантастичну романтичну драму Рицхарда Линклатера „Пре изласка сунца“ у двадесет година откад је постала модерни жични камен жанра „пар који се шета градом и заљубљује“ је његова фантастична замишљеност. Од публике је потребан огроман драматични скок вере, прихватајући да ће лик Јулие Делпи управо сићи са воза на коме је налетео око Беча са Етханом Хавкеом. То није далеко од лошег (у ствари, „Пре изласка сунца“ на то углавном скреће пажњу призором где Хавке ћелавко тражи Делпија и публику да скокну са њим), али илуструје како је премиса изграђена на прописаном „ магичан “квалитет, подсетник да овакви сусрети постоје чешће у фикцији него у стварности.
Дебитантска игра Баррија Јенкинса „Лек за меланхолију“ покушава да то поправи уклањањем романтике из симпатичног сусрета, чинећи је сасвим обичном, па чак и непријатном, како би се истакли шири културни проблеми у игри. Мицах (Виатт Ценац) и Јо (Трацеи Хеггинс) пробудили су се у непознатом кревету заједно ујутро након журке. Ужаснут и посрамљен, Јо пристаје да иде на каву с Мијом, али даје му лажно име и избегава разговор. Кад она нагло оде без новчаника након што заједно разбију такси, Мицах проналази Јоа да га врати и они на крају проводе дан заједно. Ово је можда стандардна индие цена на папиру, али Јенкинс доноси јединствену, специфичну перспективу премиси прожимајући је социокултурном тјескобом. Нису само што су Мицах и Јо црни и живе у претежно белом граду, већ да читав дан проводе заједно маневришући мутне воде политике идентитета, док полако, накратко падају једни за друге. Људске сцене двојице дружења наплаћују се једноставно зато што се подсвесно играју као „црни пар“, са свом културном тежином која долази са том етикетом.
Ипак, „лек за меланхолију“ никада не покушава да смањи компликоване проблеме тако да буду лако сварљиви, нити се у послу не нуде решења; само отприлике живи као вјечни аутсајдер, чак и кад сте дио 'сцене.' Мицах се бори са својим расним идентитетом, збуњен и фрустриран због тога што је морао бити црнац свјестан друштвене историје свог града, међу људима који су равнодушни према њему. С друге стране, Јо се осећа мање-више угодно у својој кожи, релативно забринута како друштво гледа на њу, делом и зато што живи са својим богатим, белим кустосом. Мицах непрестано изазива свој безобразан став према раси, алудирајући на њен међурасни однос и одбијајући да означи свој идентитет, али Јо нема интереса да константно потврђује Мицахине бриге, без обзира колико оне биле легитимне. То је фасцинантна и превише позната динамика између људи у боји, при чему један покушава да се држи основних квалитета своје историје, а други само да живи свој живот најбоље што може.
Иако Јенкинс формално прихвата Микеов гнев - незасићена дигитална фотографија Јамеса Лактона, која разнолику лепоту Сан Франциска своди на сиви урбани пејзаж; дуготрајна дигресија током које су Мика и Јо посетили Музеј афричке дијаспоре ('Нисам ни знао да је тамо', каже Јо на одласку); кратка интермедија у којој Мицах и Јо гледају на активисте за становање који разговарају о гентрификацији - он никада не осликава своје само испитивање као целу истину и приказује ограничења свог конфронтацијског приступа. Мика се слаже са Јоиним избором да буде са белим човеком иако се опија од раскида сопственог међурасног односа. Јо проверава своје негодовање више од неколико пута, на пример када га обавести да је месец историје црних месеци у фебруару, не зато што је то најкраћи месец у години, већ зато што је Картер Г. Воодсон желео да се Негро историја подудара са рођењима Фредерица Доугласа и Абрахам Линцолн. Када Мика тражи од Јоја да дефинише себе једном речју, Јо одбацује идеју да се идентитет може свести на једну ствар. Није да Јенкинс жели да његова публика види Мију као подстрекача, већ да је он млад и постављајући себи тешка питања, трудећи се да задржи оно што је „важно“ упркос томе што још увек схвата шта то значи.
Занимљиво је гледати „Лијек за меланхолију“ осам година након његовог позоришног изласка јер су његова основна питања тренутно вјероватно тачнија него икад у доба #БлацкЛивесМаттер-а, и док Америка полако сазнаје да црни предсједник никада није гарантовао пост-расно друштво. Ипак је такође занимљиво гледати га као временску капсулу индие сцене средином 00. године у којој су млади, хип-урбани плесали на осетљиву рок музику, а превише лако занемарујући белину свега. Мицах уоквирује своје питање у вези с том сценом, рекавши како кад год иде на концерт, примећује да постоји једна мањина на сваких 300 белца, и како све што је описано као индие „није црно“, осим за ТВ на Радио. Говорећи као неко ко је често био једна мањина на индие изложбама у средњој школи, Михова поента је запањујуће тачна и неопходна, посебно за њено време. Али чак и сада када је та сцена увелико испарила, то је поента вредна само зато што се демографија није променила, без обзира колико су млади бели рокери из своје расе.
Ипак дебитантска игра, „Лек за меланхолију“ још увек није савршена и садржи прегршт приметних недостатака. Ходање филма мало је лагано, посебно на почетку, а крај се и даље чита као слегнути раменима, иако је приповест грађена на пролазној природи односа Михе и Јоа (нема назнака да ће се икада више видети после догађаја филма, за разлику од Јессеа и Целине у трилогији 'Пре'). Ценац и Хеггинс блистају у тренуцима када отворено изазивају једни друге, али понекад се њихова хемија осети мало присиљена захтевима приче. Али, Јенкинсова амбиција чини да се „Лек за меланхолију“ издвоји од осталих заосталих индие филмова. То су филмови сачињени од тишине и рафала дијалога, у којима мирни, лепи тренуци Мике и Јо бициклизују градом или се уздижу прекидају расни дискурси. Неугодан и искрен у једнакој мери, за разлику од почетака нове везе или неугодних дискусија о идентитету, „Медицина за меланхолију“ убризгава културну историју у улоге потенцијалне везе, и отворено се пита шта значи бити другачији и претварати се у себе исти.
