Истраживање за кинематографију Осцара: Ево фотоапарата и објектива који се користе за снимање 35 награда за награде
Кинематограф Јамес Лактон на сету филма 'Ако би Беале Стреет могао да разговара'
Слика Татум Мангус / Аннапурна
ИндиеВире се обратио кинематографима чији се филмови побијају наградама и међу најкритичнијим филмовима године како би сазнали које камере и сочива користе и, што је још важније, зашто су ови прави алати за стварање визуелног језика њихових филмова
(Филмови су по абецедном реду по наслову.)
& лдкуо; Уништавање & рдкуо;
Директор фотографије Роб Харди на сету филма 'Аннихилатион'
Петер Моунтаин
Формат и камера: Сони Ф65 у 4К, за свјетлуцаво смо прешли на РЕД оружје 6К.
Објектив: Кренули смо с Примо анаморфним, а затим смо за свјетлуцав прешли на анаморфни Г-Сериес.
Роб Харди: Желео сам суптилан помак у изгледу филма како се лик Лене рскуо; Наталие Портман креће кроз причу и ствари постају прогресивно све више и више халуциногене. Тако смо искључењем система камера и објектива увели много побољшани изглед. Поред тога, створили смо ефекат светлуцавања у боји стварањем шимерске библиотеке - ово је постигнуто пуцањем колор пројектора у црно, испаљено у Панатар Анаморпхиц објектив великог формата. Добијене аберације у боји су затим додате као слојевите у ДИ како би се постигао органски изглед за сам блицер.
& лдкуо; На вјечности капија “ с & рдкуо;
Кинематограф 'На вратима вечности' Беноит Делхомме
ЦБС Филмс
Формат: Дигитални, 2,35 омјера, 8к и постпродукција је рађена у 4к
Камера: Црвени хелијум 8К
Објектив: Винтаге Кова сферна сочива
Беноит Делхомме: Одабрао сам Црвени хелијум јер никад раније нисам користио Црвену камеру за дугометражни филм и свидјела ми се идеја да радим са камером коју нисам могао да контролишем и не разумем у потпуности. Знао сам да ће утицати на моју фотографију, али занимало ме то што ризикујем. Хтео сам да пронађем нове текстуре. Желео сам да се изненадим властитим сликама. Открио сам да ми црвена даје више засићених боја од оних на које сам навикао и што је било добро за заузимање Ван Гогхове територије. Такође сам хтео да снимам у 8К да добијем веома прецизне детаље у пејзажу и дрвећу.
Никада нисам размишљао да снимим овај филм на филм због начина на који сам желео да могу да оперишем. Требао ми је фотоапарат мален као стари Хасселблад. Смањио сам Црвени хелијум на најмању могућу кутију са два велика дрвена дршка и успео сам да трчим по пољима као ратни фотограф. Могао бих свуда да пратим Виллем Дафое-а и импровизујем сложене снимке. Желео сам да ручни рад буде врло жив, као да је камера лик из филма. Ковас сочива су била веома посебна и опасна за употребу јер нису имала скоро противпожарни премаз. Па кад сам уоквиривао сунце, стицао сам врло занимљиве кругове духова око њега. Изгледало је врло слично начину на који је Винцент Ван Гогх сликао сунце. Ова сочива нису била савршена и зато сам их волела. Често сам им додавао подељене диоптрије да би замаглили дно кадра док смо снимали субјективне снимке Винцента који је имао кризу.
& лдкуо; Лоша времена у Ел Роиалеу & рдкуо;
Кинематограф 'Лоша времена у Ел Роиалеу' Сеамус МцГарвеи
Кимберлеи Френцх
Формат: 35 мм филм (Кодак 5219), анаморфан са односом односа 1: 2,39
Камера: Панафлек КСЛ
Објектив: Анаморфна сочива серије Панависион Ц и Е серије
Сеамус МцГарвеи: Од мојих првих разговора са редитељем Древом Годдардом о кинематографском изгледу филма, увек смо говорили о снимању филма помоћу анаморфних сочива. Одабрали смо анаморфне, јер волим природна изобличења стискања и не-стиснуте слике и оно што има везе са 'стварним'. То се на занимљив начин торкира са стварним и удаљава од театралности сета. Можете позадину ефикасније избацити из фокуса. Такође је прелепи формат за портретирање. Имали смо екстремне ширине у нашем сету, али такође се одиграло и доста кључних тренутака у крупном плану. Не постоји ништа љепше од анаморфног крупног плана, с начином на који се фокусира на очи и пада. Доиста стекнете осећај да сте унутар нечије главе, што је било критично за психолошки аспект овог филма.
Старија сочива серије Ц уносе мало личности. Многи кинематографи веома су заинтересовани да стакло посуђује нешто што није нечистоћа, контраст и оштрина од ивице. Понекад људи желе мало дистанце и газе између вас и глумца. То некако уноси мало суштине и магије кинематографије. Снимање филмом као нашим медијем посуђивало је текстуру филма у боји, контрасту и зрну. Обожавам како филм приказује дубоку таму и детаље у наглашењима (посебно у пламену) који су били пресудни елементи наше приче. Снимање филма захтева дисциплину за коју сам сведочио да нестаје у неким дигиталним продукцијама које сам снимио. Са филмом се поштује стварни филм и хеллип; замало чини скуп светим местом!
& лдкуо; Балада о Бустер Сцруггс-у & рдкуо;
Кинематограф Бруно Делбоннел „Балада о Бустер Сцруггс“
Алисон Цохен Роса / Нетфлик
Формат: ДОЛАЗАК 3.4К ОТВОРЕНО ВРАТА
Камера: Арри Алека Студио КСТ и Мини
Објектив: Зеисс Мастер Примес. зум објективи Арри Алура 15.5-45 и 30-80
Бруно Делбоннел: Покушавао сам да ствари буду што једноставније јер су први пут Јоел и Етхан Цоен користили дигитални фотоапарат. Никад ме нису занимале нове технологије, увек сам покушавао да ствар буде веома једноставна. Светлост и уоквиривање су важнији од нових играчака. Годинама сам користио исти пакет: сет Цооке С4 сочива, Аррицам и Кодак 5219. За овај пројекат најближи овом сету дигитални је био студио Алека и његов оптички проналазач и скуп главних примера због додатни застој би ми требао на удаљеним локацијама са врло ограниченим приступом великим генераторима. Главни изазов за 'Бустер Сцруггс' био је пронаћи другачији 'изглед' за шест кратких прича задржавајући визуелну идеју 'Књиге илустрација'.
Шест различитих врло удаљених пејзажа снимљено је током веома лоших летњих временских прилика. Претпостављам да су ми Алека и његова широка ширина помогли да добијем контраст који ми је био потребан при преласку из сунчаног јутра у облачно време. Са овом земљописном ширином и знајући да не могу осветлити велике пејзаже, знао сам да ћу током класификације имати довољно информација у високом и ниском делу слике да бих се подударио са оценом и пронашао шест различитих „изгледа“.
& лдкуо; Беаутифул Бои & рдкуо;
Кинематограф 'Беаутифул Бои' Рубен Импенс и режисер Фелик ван Гроенинген
Францоис Духамел / Амазон
Формат: АРРИРАВ 2.8К
Камера: Арри Алека СКСТ
Објектив: ХАВК анаморфно стискање В-лите 1.3к добија однос 1:85
Рубен Импенс: Желели смо да филм буде у размери 1: 85 и изглед који не делује превише модерно, филм се одиграва 2002. У исто време не би требало да се осећа превише романтично, па смо тестирали гомилу сферних сочива и Алека 65 камера. Када анализирамо тест снимке, врло брзо се осећамо заљубљено у изглед сокола. Никада нисам користио ове 1.3к леће за стискање, али чинило се да је то савршен баланс. Имали смо пуно сунчаних спољашњих локација и анаморфни бокех се осећао баш како треба. Алека 65 је била занимљива, али превише чиста и избори за сочива прилично ограничени, плус што нам је остало само неколико недеља у припреми, било ми је непријатно да се крећем том стазом. Требало ми је више времена.
О покретима камере. Желели смо солидну једноставну употребу камере, прилично широка сочива са ” спорим неприметним ” праћење потеза. Темпо филма је прилично спор и то је и камера, која пузе по вама. То је била идеја и одлично се снашла.
& лдкуо; Црни пантер & рдкуо;
Редитељ Риан Цооглер и кинематограф Рацхел Моррисон на сету филма 'Блацк Пантхер'
Формат: 3.4К Аррирав Опен Гате
Камера: Алека СКСТ и Алека Мини
Објектив: Панависион Примо примес и зумира. Снимили смо већину филма на 27 мм, 30 мм и 35 мм
Рацхел Моррисон: Коначно смо одабрали сферни 35 мм сензор преко 65 мм или анаморфан, јер је [режисер] Риан [Цооглер] заиста желео натуралистички осећај и желео је дубљу дубину поља како би публика могла да види и доживи свет Ваканде. Било нам је потребно стакло довољно оштро за компоновање, што је елиминисало неке старије „функиер“ оптике. То је речено, нисам био заинтересиран за Мастер Примеса, који се понекад може осећати превише савршеним, па чак и клиничким. Тестирали смо бројне објективе, али на крају се срушило на Цооке С4с или Панависион Примос и изабрали смо Примосе јер нам се свидео квалитет њиховог сјаја. Поред тога, и што је важно, истраживали смо тему круга за Ваканду, а Цоокес имају осмерокутни бокех, док Примоси имају много кружији бокех - на истој станици за пуцање. Арри Алека са Примо сочивима помогла нам је да уравнотежимо епски опсег са хуманошћу и интимношћу.
& лдкуо; БлацКкКлансман & рдкуо;
Кинематограф Цхаисе Ирвин на сету филма 'Блацккклансман'
Функције Давид Лее / Фоцус
Формат: Кодак 35мм филм
Камера: Панависион КСЛ2, Аррицам ЛТ, Аатон Пенелопе
Објектив: Панависион ПВинтаге сочива
Цхаисе Ирвин: Није баш било да сам изабрао ове алате, они су нас изабрали. Експериментирао сам са многим идејама у предпродукцији, видео, 16мм, 35мм, Ектацхроме, анаморфним сочивима, сферним сочивима, модерним сочивима, винтаге сочивима. Затим сам гледао снимке голе, без ометаног погледа на формат или праксу. Заиста су ме хипнотизирали 35-милиметарски снимци, а осим тога, када је трептао Панафласхер-ом 3. Некако ми је било свеже, изазвао ме. Кодак је управо отворио нови лабораториј у НИЦ-у и све те знакове протумачио сам као филмом који нам говори да је то оно што треба бити. То је врло Ву Веи приступ филмском стварању, али никад не желим да се слике осећају искривљено и симболично, да не бих то морао пустити да током процеса израсте.
& лдкуо; Боемска рапсодија & рдкуо;
& лдкуо; Боемска рапсодија & рдкуо; кинематограф Невтон Тхомас Сигел
Алек Баилеи
Формат: Аррирав, 16 мм и 35 мм филм
Камера: Арри Алека СКСТ, Алека 65, 35 Арри БЛ
Објектив: Арри ДНА сочива, винтаге Цооке Спеед Панцхрос
Невтон Тхомас Сигел: Почетни дани имигранта Фреддиеја су стигли у Лондон и упознали остале дечаке из бенда сликани су са Алека СКСТ и винтаге Цооке Спеед Панцхрос. Како се Куеен формирао и стигао на националну сцену, прелазио се на Алека 65 са посебно дизајнираним Арри ДНК сочивима - сви снимљени у Аррирав-у. Такође сам користио неки филм од 16 и 35 мм, посебно у култном видеу „Желим да разбијем бесплатно“, који је снимљен на 35 Арри БЛ. Забавна чињеница: Пронашли смо стварни фотоапарат који је фотографирао Фреддие-јев последњи видео, непосредно пре него што је он преминуо!
'Бохемиан Рхапсоди' отвара се задиркивањем Ливе Аид-а, а затим зарони до 1970. када је Фреддие први пут дошао у Лондон. У оним данима су он и његови будући саиграчи имали прелепу идеалистичку енергију. Користио сам стари Спеед Панцхрос и специјални ЛУТ да бих изразио овај период. Веома је златна и романтична, али и мало сирова: ручна и зрнаста. Затим долази „Топ Оф Тхе Попс“, њихова америчка турнеја и они су узлетјели. Ово је урађено комбинацијом модела 65 / ДНА и има чистији, више засићен осећај. Расте како се приближавамо 80-има и Фреддие преображава и његов изглед. Врхунац је масивног концерта Ливе Аид.
& лдкуо; Дечак избрисан & рдкуо;
Кинематограф 'Дјечак избрисан' Едуард Грау
Карактеристике Цалеб Холланд / Фоцус
Формат: 35 мм за спољашње призоре, Алека Аррирав 2.8К остало.
Камера: Арри Алека и Арри Лт.
Објектив: Зеисс Суперспеед т1.3 пресвучени и без премаза, овисно о сцени.
Едуард Грау: Када смо разговарали о филму са [режисером] Јоелом [Едгертоном], гледали смо да будемо искрени према ликовима, а након тестирања осећало се исправним да сферично пуцају с размером 1: 1,85, јер је мање фанци и направили су ликови су стварнији и допадљивији. Али исто тако смо желели да имамо малу дубинску оштрину, тако да је Џаред (Луцас Хедгес) у свом личном свету. Свидели су нам се и зеисс суперпеер сочиви јер су имали пастелни изглед и помагали су нам у мекоћи слика. На слици није ништа црно или бело, јер наши ликови нису ни добри ни лоши.
Снимали смо на 35 мм јер нам је то дала основну текстуру филма, али било је корисније за представе на филму да снимају дигитално, тако да смо оно што смо урадили на главним сценама. На крају дана, требали бисмо помоћи причама о својим одлукама.
& лдкуо; Можете ли ми икада опростити? & рдкуо;
Кинематограф Брандон Трост и редитељка Мариелле Хеллер на сету филма 'Можете ли ми икада опростити?'
Мари Цибулски
Формат: РЕДЦоде РАВ 8К
Камера: Панависион Милленниум ДКСЛ
Објектив: Сочива Панависон Примо 70 серије са прилагођеним оптичким дизајном Дан Сасакија која су постала генеза за Панависион Примо Артисте Т1.8 сочива.
Утеха Брандон-а: Редитељка Мариелле Хеллер и ја одувек смо планирали да снимимо „Можете ли ми опростити?“ Анаморфним сочивима, али у последњем тренутку смо тестирали ДКСЛ и одмах осетили да је велики формат прави избор приче. Традиционално велики формат користи се за сјајан осећај размера и опсега, али желели смо мањи обим, тако да није био ни на нашем радару. Били смо након интимног портрета НИЦ-а раних 90-их и били смо изненађени када смо открили да велики сензор може омогућити личнији осећај дубине. Могли бисмо користити шире леће за крупне планове без изобличених ефеката, што је изгледало као да допуштамо публици да искуси ову интимност на прави лични начин.
Такође сам желео врло мекан и аналоган тон за овај филм, па сам у почетку био забринут да ће снимање 8к имати превише резолуције и изгледало би оштро по мом укусу. То на крају није био случај, а нашао сам разне технике омекшавања & рдкуо; то је добро функционисало. Прво сам хтео да користим винтаге леће, пошто су по природи обично мекше, али показало се да су недоступни, па сам леће Примо 70-их поново оптимизовао. То је добило аналогни квалитет који је био врло мекан и скоро кремаст, одржавајући савршену количину резолуције. Такође смо снимили већину овог филма широм отворене, а плитка дубина поља коју смо могли постићи овим системом била је заиста прилично лепа, чак и са широким сочивима. Камера је оцењена са 3200 ИСО за цео филм што је изазвало додатни слој мекше текстуре, истовремено омогућавајући снимање при веома слабом светлу. Поврх тога додали смо ефекат зрна у ДИ који је заиста повезао целу ствар.
Били смо и први филм који је користио овај систем камера и објектива, тако да је то помало коцкано кренуло у ово, али то је оставило чудесно и резултат се итекако исплатио. Желео сам да овај филм изгледа као носталгична НИЦ зимска фотографија штампана на мат папиру и мислим да смо управо добили то.
& лдкуо; хладни рат & рдкуо;
Кинематограф 'хладног рата' Лукасз Зал
Амазон
Формат: 2.8 АРРИРАВ
Камера: АРРИ АЛЕКСА СКСТ
Објектив: Зеисс Ултра Приме серија, Ангениеук Оптимо зумира 24-290 мм, 19,5-90 мм и лаган 45-120
Лукасз Зал: Опрема је у одређеној мери важна, али не утиче на начин на који се прича кроз слику. За Павела слика је саставни део приче и једнако је важна као и глумци, музика и приповест. Током дугог процеса припреме тражили смо најбоља формална решења за причу. Провели смо огромно времена припремајући се, али када је снимање почело, дозволили смо да мало простора дословно скицирамо слику - непрестано смо прерадјивали и усавршавали сваки снимак како бисмо пронашли најбољи. Нисмо радили типично покривање, углавном смо сцену урадили са само једном или две снимке. Узели смо све те елементе - глумце, статисте, реквизите, покрет камере и осветљење које су све требале да се поклопе у једном потезу у исто време. Овај чаробни тренутак када се све то споји, за мене је најузбудљивији део бити кинематограф.
Овај пост се наставља на следећој страници.
