ПРЕГЛЕД: Захваљујући Зое Казан, „Руби Спаркс“ није ваша просечна романтична романса
Од касних 90-их, надреалистични сјаји романтичних усамљеника из снова недвосмислено су хронични од стране филмских стваралаца са кукастим кукама, попут истакнутих идолизираних Мицхела Гондрија, спикеа Јонзеа и Цхарлиеја Кауфмана. Са невјеројатно проницљивим дебитантским сценаријем Зое Казан за 'Руби Спаркс', у којем глуми заједно са дугогодишњим дечком Полом Даноом, глумац-писац успијева да настани овај постојећи терен избјегавајући искушење да га искористи.
Казанова ћудљива романса, о младом писцу који се бори, чија девојка из снова физички настаје са страница његовог романа, открива могућности богатства које је овај знатижељни поџанр понудио у почетку. Уз помоћ режисера Јонатхана Даитона и Валерие Фарис (екипа која стоји иза „Литтле Мисс Сунсхине“), Казан се забавља са блесавом премисом и паметно је пушта кад је то прилика, а притом чувајући симпатичне, фантастичне крајности материјала. . То је мање бајка од грубог претјеривања на потезима жеља.
У почетку се може приговорити свету „Руби Спаркс“ само зато што његов свечани водећи човек користи писаћу машину. Који савремени филм, који убрзава све што се у непроменљивој продукцији Воодија Аллена може решити, може се извући са тако блиставим анахронизмом? 'Руби Спаркс', међутим, користи старински реквизит да у материјалном смислу представи свој лепршави високи концепт: Када неуротични аутор Цалвин (Дано) пише о титуларној насмејаној младој девојци коју види у сну, задивљен је открићем да она не долази само према животу, али се понаша у потпуности у складу са оним што напише. Машина за писање машина има механички квалитет који свој статус посуде чини за Цалвиновим нагонима који су одмах опипљивији од вештачких (или дигиталних) асоцијација које би рачунар донео. Она није комад технологије. Мастило на Цалвиновим страницама је реално колико и Руби Спаркс, и обрнуто.
Пре него што се то деси, међутим, у Цалвинов живот неће тећи много мастила. Након што је са 19 година постигао рани успех у бестселер роману, Цалвин сада постоји као исправан двадесет и нешто што пати од озбиљног случаја списатељског блока. Кад не баци поглед на јавне наступе и гледа у празну страницу, Цалвин више воли да млати свом мршавом терапеуту (пријатно потчињеном Еллиот Гоулду) о девојци својих снова, него да смисли план за завршетак свог следећег тока. Кад доктор предложи свом пацијенту да пише о њој, Цалвин се најпре престраши резултатима, а затим задиви својом органском креацијом. Сан, метафорички и на неки други начин, не може трајати заувек - и тако почетни долазак Рубија у Цалвинов будни живот пружа почетну тачку за истраживање његовог ухапшеног развоја.
Дејтон и Фарис оквирно постављају сценариј, али настављају са провокативним последицама, нарочито када дођу до трагичне крајности која присиљава Калвина да се суочи са психолошким застојима у коријену Рубијеве конструкције. Са изразитијим интелектуалним нагнућима од претходног духа, нови филм флуидно пролази кроз низ тонова: у почетку својеврсни неважни ром-цом, полако се претвара у перспективу док Рубина личност почиње одскакати од Цалвинове оригиналне концепције о њој. Слободна воља, нарцисоидност и его долазе у игру - али готово у потпуности кроз развој завере, а не путем понтификације на нос.
Довољно је лако упоредити ову љубавну причу, са њеним уплетањем у стварност и снове, са Гондри-јевим 'Вечним сунчевим сјајем ума'. Сигурно ће фанови претходног филма одговорити на спој емоционалне блискости и туђине који се овде види. Међутим, Казановом заплету недостаје наративна петља „Вечно сунце“, што је одјекнуло већином Гондријевих опуса граничивши се са авангардом.
'Руби Спаркс' остаје повезан са стварним светом, или барем заљевом између стварног света и Цалвинове верзије тога, где је он провео већину филма. Казан истражује могућности Цалвинове необјашњиве моћи у готово научном смислу. Док наставља да се мијеша са њеним понашањем преправљајући своју причу - изгубивши битку против моралне обавезе да је дозволи да она једноставно постоји - прича упозорава на ништа мање од Франкенстеина Мари Схелли.
Наравно, ово је комедија-драма, а не готички хорор, и има за циљ да се забавља онолико често колико то изазива. Даноова љигава тјелесност дивно дјелује како би истакла његове чудне несретности; оног тренутка када се први пут пробуди откривши Руби у својој кухињи и шуња се по кући да је избегне, има драж класичне карике. 'Имам проблема са омотавањем главе око стварности ситуације', каже он, истичући прекид везе у сржи филма.
У међувремену, Казан је сама написала материјал који јој омогућава показивање великог распона. Она се изругује маничном клишеју мађионичарског снова (онима који презиру ту фразу, жао ми је, али овде се дефинитивно односи на услугу ироније) које би њене хипстерске представе са широким очима могле да позову ако одабере погрешан пројекат. Уместо тога, са филмовима попут 'Експлодирајућа девојка', Казан је на тој слици показала пукотине. 'Руби Спаркс' иде корак даље тако што га деконструише.
Остатак глумачке групе углавном служи за потицање монтажне загонетке с којом се суочавају Цалвин и Руби. Цхрис Мессина глуми Цалвинова насмејаног брата, чији стални погледи из неверице када сазна за његово порекло Руби пружају непрестани призор. Аннетте Бенинг ужива у краткој улози родитељске хипи мајке рођене сестре, чија питања везана за родбину (ушла је у безбрижну романсу са уметником којег глуми Антонио Бандерас након смрти њеног супруга) продубљују психолошке ране које носе на Цалвину.
Чини се да сви у 'Руби Спаркс' (укључујући Цалвиновог семенског ментора, слабашног писца којег глуми Стеве Цооган) делују у складу са темама филма. Они слободно избацују филозофске животне лекције до мере која ризикује да поништи свеобухватну чаролију. Казанин сценариј приближава се рубу очигледности када касно суочење открива да је, природно, Цалвинов романтични идеал мало више од огледала самог себе. Али врхунац поприма храбро језив преокрет када двојица главних јунака напокон прегласе своје разлике, доказујући да је потпуно могуће истражити заблуде романтичне величине без да их утопите у ћудљивости.
Наравно, искуство гледања Даноа и Казана на екрану присиљава гледаоце да знају да препознају осетљиву хемију о којој знају глумци у стварној животној вези. Иако „Руби Спаркс“ није документ њихове везе, он сигурно потврђује здрав дух колаборације. Упркос томе што је у облику упозоравајуће приче о романтикама, тада успех „Руби Спаркс“ свједочи о могућности да није свака љубавна прича фантазија на ивици уништења.
Оцена критике: А-
КАКО ЋЕ СЕ ПРЕУЗИМАТИ '>
