Неке од најбољих (и најгорих) филмова првог лица
Појавом хиперреалистичних видео игара и ГоПро технологије дошло је до наглог налета покушаја да се што ближе рекреира живот, а са тим и његов субјективитет. Филмска слобода и способност да нам пружи различита гледишта је оно што медиј чини таквим иконичним алатом. У свом науму да прикаже ту посебну перспективу, филм има моћан потенцијал да на аудио-визуелни начин прикаже широк спектар људских емоција.
ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: Преглед у Торонту: Како 'Хардцоре' покушава нову врсту кина
Док снимци из перспективе приказују способност филма да створи јасне и кохезивне мотивације ликова, перспектива првог лица је најбоља ухваћеност чисте субјективности. Гледалац је приморан да доживи радњу која се дешава у диегетском свету кроз објектив лика, слушање и гледање баш онакви какви јесу.
Овај облик перспективе карактера пружа појединцима несметан поглед на развој тог лика, пружајући им невиђен приступ њиховој психи. Унесите 'Хардцоре Хенри', који обећава да ће бити оригиналан, ГоПро-перспективан, перспективни филм првог лица. Али пре него што је „Хардцоре Хенри“ изашао на сцену, постојале су бројне друге продукције које су укомпонирале исту врсту камера и технологије.
'Дама у језеру' (1947)
„Дама у језеру“ одликује то што је први филм који је икада приказао перспективу првог човека на тако нехактеристички продужен начин. Скоро цео филм - изузев неколико тренутака када се главни лик, Марлове, директно обраћа публици - снима из перспективе тврдоглавог приватног ока. Почевши од првог кадра Марлове-а како клизи према вратима, руком доле да окрене дугме врата и запалити цигарету, касни филм из 40-тих ноир био је невиђено достигнуће у тренутку кад је пуштен.
Али оно што је ову употребу камера учинило надахњујућом и испред свог времена је употреба унутар приче о ноиру. Жанровске конвенције усредоточене су на више ликова, испреплетене линије приче и често збуњујуће моменте „Мислио сам да је добар момак!“. Укључивањем гледаоца у перспективу ПИ, „Дама у језеру“ узнемирава обичаје ноира и пружа нам само једно гледиште: Марлове'с. Ово, нажалост, голубове усмјерава у само једну перспективу, квалитет који не функционира добро у конвенцијама ноир приповиједања. Нестале су способности да се обратите девети у невољи или корумпираном окружном тужиоцу. Уместо тога, публика је приморана да види, чује - и тако осети - шта је Марлове, квалитет који брзо пропада и када се заплет почне згушњавати.
'Задњи прозор' (1954)
Хичкок је мајстор снимања, непрестано се играјући са субјективношћу гледишта у својим филмовима користећи време и простор. Од „Конопца“ до „Птица“, увек је постављао поглед на узнемиравање својих гледалаца и пружао им средства за разумевање развоја и личне психе лика.
У „Задњем прозору“, паметном употребом простора, Хитцхцоцк је успео да користи снимке првог лица како би показао Јеффову предрасуду и касније страхове. Пуцајући Јеффа како поставља свој двоглед - а касније и његов џиновски телеобјектив - на лице, а затим следи пуцњаву првог лица са његовог гледишта на комшије, Хитцхцоцкова просторна свест омогућава му да код својих гледалаца покаже исто то емоционално разумевање. Овај камерунски рад потиче у гледаоцу исти тип воајеристичког квалитета какав ће укључивати и многи његови будући филмови.
'Бити Јохн Малковицх' (1999)
Изненађени хит Спикеа Јонзеа 'Бити Јохн Малковицх' подржао је многе фасцинантне аспекте филмског стваралаштва и кинематографских приповиједања, посебно његову генијалну и урнебесну укљученост перспективе прве особе. Отварајући услугу за доживљај живота кроз очи славног глумца Џона Малковича, Џон Кусаков Крег омогућава својим купцима да зароне у субјективна искуства глумца номинованог за Осцара.
Али Јонзе нас истовремено подсећа на гледиште које нам је дато. Док гледамо како купци корачају кроз чаробна мала врата, бацили смо се низ мистериозно укопан отвор, настајући из перспективе купца. Ми, као Малкович, виђамо га како свакодневно проводи свакодневне рутине: наручивање из каталога, разговор с таксистом или појести тост. Умешамо се у улогу гледаоца који је заузео перспективу још једног гледаоца: Малковича. И на крају, подсетили смо се на оне вишеструке фазе гледања када ти купци на крају стану на страну Нев Јерсеи Турнпике-а.
Без обзира на то гледате ли као ишчекивање живота виртуелне стварности попут Сецонд Лифе-а или као коментар на наше опсесије културом славних, ова игра о перспективи је оно што филм чини јаким примером перспективе прве особе, омогућавајући гледаоцу да тачно идентификујте сваки ниво гледаности: Малкович, купац, и на крају, ви.
'Доом' (2005)
Иако је „Доом“ можда једна од најгорих адаптација видео игара свих времена, има један откупљиви квалитет. У покушају да одају почаст истоименом класичном стрелцу деведесетих, редитељ Андрзеј Бартковиак и кинематограф Тони Пиерце-Робертс крећу се на дивље пренатрпану сцену првог човека која би створила чак и Уве Болл-а. Незаштићен низ укључује непотребно уклапање тренутака „оопс, не овај ходник“, неподношљиво лоше осветљење и претерано, Верхоевен-ескуе насиље.
Али тропеи видео игара откривања изгледа мапе, беспредметне смрти и маштовито замишљених демонских бића кроз перспективну секвенцу првог лица тада су изгледали свеже и оригинални. Ако ништа друго, призор из перспективе 'Доом'с' особе најближи је пратилац који би 'Хардцоре Хенри' могао тражити.
'Цловерфиелд' (2008)
Њу Јорк? Годзилла попут бића? Пронађена кинематографија (пре него што је постала кичаста)? Када се „Цловерфиелд“ први пут пласирао на тржиште са својим злим „1-18-08“ насловом, неки су били припремљени за прилично кинематографско путовање. И то се показало, углавном због дрхтавог рада фотоапарата који изазива повраћање. Али такође је служио и као духовни наследник десетака филмова (хорор и другачије) који укључују овај облик кинематографије.
'Уђи у празнину' (2009)
„Уђи у празнину“ има једну од најбољих употреба перспективе првог лица, показује техничку способност коју су мало ко успели да ускладе. У низу купатила налази се снимак нашег главног јунака који се гледа директно у огледало, а опет не видимо камеру.
У данима ЦГИ и ВФКС, ово није ништа необично. Али, Гаспер Ное-ово иновативно задиркивање публике чини ово субјективно гледиште тако моћним техничким достигнућем. Пошто главни лик превуче руку преко лица и поцрни екран за неколико кадрова, Ное позива своје гледаоце на питање: 'Како?', Али важније је питати зашто Ное одлучује да укључи тај прелазни делић секунде. Можда је то било да се покаже присуство лика или да се публика постави у питање његов осећај за стварност инспирисану халуциногеном. Можда нас подсећа да овај филм не гледамо из наше перспективе, већ уместо главног јунака.
ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: Погледајте: Експлозивни трејлер „Хардцоре Хенри“ обећава револуционарно филмско искуство
