Споилс: режисер Лес Мисераблес, Том Хоопер, одговара на критике

Који Филм Да Видите?
 

Отприлике од тренутка када је објављено да ће Том Хоопер, управо добитник Осцара за режију најбољег добитника слике за 2010. годину „Говор краља“, помагати новом филмском адаптацијом „Лес Мисераблес“ за Универзал испуњен звездама Хјуом Јацкманом, Русселл Црове, Анне Хатхаваи, Хелена Бонхам Цартер, Аманда Сеифриед и Сацха Барон Цохен, пројекат се очекује на гласачким листићима за Осцар. Али необична подела се материјализовала откако су филмаши коначно почели да виде епски мјузикл последњих недеља - као да се поставља барикада између публике и критичара, између филма и његове судбине испуњене наградама.



Упркос четири недавне номинације од којих је свака добила Златни глобус и Цех екранских глумаца - и узбуђено ћаскало о Хатхаваиевом динамичном извођењу „Сањао сам сан“ - „Лес Мисераблес“ има невероватно јаку конкуренцију за првих пет места у свакој категорији Осцара. Гласање је отворено до 3. јануара, а „Линцолн“, „Зеро Дарк Тхирти“, „Лифе оф Пи“, „Арго“ и „Силвер Линингс Плаибоок“ настављају напредовати како са својом публиком, тако и са критичним бирачким јединицама на начин да „Лес Мис ”није. А Хоопер је последњих недеља још мање играо за улоге режисера.

ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: Сполије: Да ли би Оскар могао доделити трикове са свињама и магију мочварних штакора „Зверима Јужне Дивље“?

Иако се голи емотивни материјал несумњиво повезује са публиком - глобално познатим имањем, „Лес Мис“ је прикупио 18,2 милиона долара Божићног дана, друго најбоље празничко отварање икада - рецензенти су били много критичнији, са посебном осудом резервисаном за неке од Хооперових највећи режијски избор. На почетку су Хоопер и остали филмски продуценти одлучили да филм изведу у потпуности у песми и да те песме у потпуности изведу уживо пред камерама, а из тога је уследило све остало: дизајн продукције, камера, кадрирање, монтажа.

ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: Сполије: Зашто би филмаши који стоје иза 'јурњаве по леду' требало да прогоне Сеана Ханнитија колико и Осцар

Јутро након аустралијске премијере филма, у петак, 21. децембра, Хоопер се јавио компанији Индиевире да одговори на многе од тих критика и објасни мишљење и стратегије које су се дешавале у свакој одлуци. Да ли овај дубински поглед на његов креативни процес мења било какве умове у критичним редовима - или на Академији - било би тешко измерити, али даје изузетан детаљ о томе како су он и његова посада приступили застрашујућем изазову скретања једног од највећи успеси на позорници у емоционално задовољавајућем искуству на великом екрану.

Како је прошла премијера синоћ '>

Има ли стварног изласка сунца у Енглеској?

Понекад. О томе је већ написано. Дакле, сјајна ствар је то што је значило да можемо створити и дизајн улице који је био оно што нам је потребно. И Ева Стеварт, која је тако изванредна дизајнерска продукција, смислила је овај предиван план где је студентски кафић био као нека врста мини-Флатирон зграде, која се савијала у себи тако да је зграда структурно пала десно и кров се некако савија, па стекнете тај осећај да студенти “ зграда има неку врсту несигурности у односу на њега. Танак је и рањив и спреман да се преврне. А такође је створио централну фокусну тачку за многе широке сцене попут тога. Дакле, & лдкуо; Сама сам, & рдкуо; који иде према Мариусу, ви сте добили иконски снимак тог кафића. То му је такође дало и сјајну тачку фокуса. Подсетило ме је и на начин на који се налази брод, што је велика тема у филму, понављајућа тема мора и бродова. У почетку је Хугх извукао ратни брод који је оштећен, а затим је Хугх пуштен из затвора испод прамца ратног брода, а затим ће се Фантине вратити до брода. Дакле, [Флатирон дизајн] био је начин да се подсети људе на ту визуелну тему.

Али онда је све преко кровова ЦГИ?

Да. Вероватно најбољи пример су & лдкуо; Звезде, & рдкуо; где смо изградили ову кровну аерију за Руссела, и видимо орла и изградили цео врх тамо. А онда у основи кад погледате даље од њега, то је ЦГ. Али оно што смо урадили је нешто врло вероватно. Направили смо ЛИДАР скенирање Нотре Даме, што значи да смо урадили целокупно геометријско скенирање зграде са свих страна, тачно до стотке милиметра или тако нешто. То је врло прецизно. Тако смо скенирали Нотре Даме и тада смо урадили веома опсежно фотографско мапирање Нотре Даме у различитим светлима. Затим у основи правите жичани модел Нотре Даме у 3Д-у помоћу ЛИДАР скенирања, узимајући податке о објективу који сте одабрали како бисте добили прави угао и праву удаљеност од Руссела. А онда на њега пројицирате разне фотографије Нотре Даме које сте снимили. Текстуре које видите нијесу генерисане у рачунару, оне су заправо снимљене са стотина различитих фотографија у одговарајућем углу и одговарајућем светлу. А онда за фронт Нотре Даме, данас је то велико туристичко средиште, док су у оне дане постојале средњевековне зграде с високим пигментима. Тако смо фотографирали сваку стару средњовековну зграду у Паризу која и данас постоји, а такође смо фотографисали и скенирали улични сет који смо градили, различитих типова зграда. Дакле, нисмо снимали у Паризу, али невероватна количина снимака када видите да Париз укључује фотографско мапирање и геометријско мапирање стварног Париза у циљу његовог стварања. Али то нам је такође омогућило да радимо као што су: када је Русселл починио самоубиство, кад смо започели снимање, прво смо снимали крупне планове, а главна камера била је на дизалици, а оно што је Русселлу омогућавало да ради сваки пут кад дође до крај песме он је бацао себе са сета који смо изградили за мост. Тако 20 стопа доле да се на дну пена, тако да је могао сваки пут да изведе читаву песму, чак и скок, што је и желео.

Јесте ли га натерали да то уради још неколико пута, само да се зеза са њим?

Мислим да је вероватно певао и скакао са њега 20 пута. Можда није било 20 стопа. Било је довољно да се сет очисти, па да буде драматичан. А Русселл је имао врло занимљиву идеју да у емисији Јаверт само пјева и скаче на ноту музике. Русселл је сматрао да је занимљиво завршити пјевање и заправо имати тренутак људске повезаности и тишине прије него што скочи, што мислим да је врло ефикасно јер чини много мање мелодраматичним него скакати и пјевати, што је музичко позоришно средство.

Визуелне визије су ми се свидјеле као својеврсни хибрид који је требао искористити неке ствари које можете учинити са биоскопом, али се и даље осјећате некако сценски?

Еве Стеварт, дизајнерка продукције, и ја смо водили многе разговоре. Од почетка смо признали да стварамо алтернативни универзум у којем људи комуницирају песмом, и то смо морали учинити убедљиво. Једна од великих расправа је, да ли помажете овом алтернативном универзуму ако изгледа и изгледа баш попут нашег, како називамо & лдкуо; реализам кухињског судопера, & рдкуо; или ти помажете ако је попут нашег, али само мало ојачан или помало чаробни реализам, мало другачији од нашег? И на крају смо осећали да ће врло суптилно повећавање у одређеним наставцима помоћи публици да се транспортује из стварности, што је много слично нашој, али није идентично нашој. Кретали смо се обојица. Нисам сигуран да бих нужно рекао да је тежио бити позоришним, више тежио да имамо мало лиценце на начин на који смо поново замишљали овај свет, како бисмо могли учинити ствари са визуелним језиком који је помогао приповиједању на начин на који то заправо и постоји не бих урадио ако сте правили тотално реалну историјску драму.

Да упоредим, кад сам правио 'Јохн Адамс', никад се не бих бунио са начином на који је Филаделфија дизајнирана за тај први конгрес како бих створио тренутак у којем се, не знам, Јохн Адамс осећа да је превладао Пхиладелпхиа или Јохн Адамс осећа се као да није успео и одједном га Филаделфија надима и уништава. У основи сам саградио Филаделфију апсолутно онакву какву знамо да је постојала. Мислим да сам одрастао кроз прилично реалистичну школу филма, са лондонским филмашима попут Микеа Леигха и Кен Лоацх-а, који су у Великој Британији извели изванредну режију наратива, а онда имате Аустралце којима се дивим као Петер Веир. Они су врло реалистични у погледу физичког света. И стално сам размишљао, па, до овог тренутка мера онога што је истина је оно што је стварно. Али када радите мјузикл, мера онога што је истина није тако једноставно, јер они певају, што није стварно. Тако мера не постаје оно што је стварно, већ постаје оно што је емоционално истина, и она постаје другачија мера. Стога сам мислио да је врло здраво за мене као филмаша да пресече неке везе које вас вежу за одређену врсту тираније реализма, где је реализам увек судија. Да се ​​препустим неком експресионистичкијем месту у биоскопу. И уживати у експресионистичком понашању, уживати у слободи бити помало оперативан.

А заправо је на неки начин и надахнуће било у књизи, јер се у књизи Вицтор Хуго игра поприлично, с узорком. Дакле, чак и имена, Јеан Ваљеан, Јаверт, Ј-В, једно од имена садржи унутар другог. Има ту свест о обрасцима и симетрији, што је истина и у животу. Постоје готово документарни нивои реализма у начину на који он описује сиромашне у Паризу и како је Париз изгледао са тим сасвим очигледним обрасцима, где се осећате као да је свет на одређен начин организован. Он такође пише са становишта апсолутно постојања Бога. А када Бог постоји, Бог може бенигно утицати или на други начин на који се ствари одвијају и то може бити водећа рука у начину на који приче испадају у нашем универзуму.

Скоро као режисер. Увек се враћате Богу са вама.

[смех] Даћу вам пример такве врсте узорка: тема висина, силаза и успона. Дакле, камера буквално почиње да се утопи у мору утопљеном француском заставом, а завршава погледом на небеса на врху врло високе барикаде. Прелази из мрачне подводне у светлу и висину. Вицтор Хуго говорио је о мору као о & ндкуо; безмјерној биједи. & Рдкуо; А онда сте поставили Хугха да стоји у мору, а кад га је пустио ослободио се под сенком овог лика сличног хидри, и он хода степеницама према слободи остављајући Јаверт ниско још испод њега. А онда се пење на планину, а на врху ове планине, тамо је мало село у коме је пронашао Бога, па је ту успон ка просветљењу. А онда Фантине, кад јој живот пође по злу, она се спушта степеницама и иде испод чамца у којем се предаје свом првом клијенту и приморана је на проституцију у воденим цревима трулог чамца и заправо лаже у кревету за лијес, који је стара врста кревета које су службеници користили на бродовима, која је напола утопљена у води. А кад је Хугх спаси, он је подиже и упушта у њену слободу, остављајући Јаверт опет испод и доље, и опет видиш како се хидра понавља. Дакле, све што је та организација посветила језику симболизма у филму била је нешто што бих могао да учиним зато што сам креирао комплете и јер сам имао помоћ ЦГИ-ја.

Досад једна доследна критика био је избор да останем у тијеку са свим глумцима кроз већи део сваке песме. У којој мери је то била функција снимања живог звука '>

И једног дана Еддие Редмаине је ушао у собу за сечење, а ја сам му отворио отвор и показао му & лдкуо; Сањао сам сан & рдкуо; јер је лупкао вратима да види нешто. И видео је то и споменуо је чињеницу да смо у приколици за теасер који смо едитирали користили овај сјајни Анне изблиза и он је говорио о начину на који видите мускулатуру њеног врата док гледа према горе. А он је рекао, 'Арен, није ли ти трик да не користиш велику крупну плану?' Покушали смо то мало са неким изменама. А ја сам рекао: Па, зашто не бисмо само покренули све то? И не могу да вам кажем, већ следећи пут када смо га екранизовали, емоционални утицај те песме порастао је око 200%. Увек је био фантастичан, али оно што је откључало следећи пут када смо га прегледали, било је ниво емоција који је био потпуно изван онога што смо имали пре.

Сви који сједе да га виде само једном не чују напредовање уређивања. Мислим да су сви претпоставили да је то био само ваш приступ од почетка, да ћете само пуцати два и по сата у крупни план и хеллип;

Да, мислим да мисле да сам некако отишао, ОК, Анне, то је једна камера, то је мало изблиза, то је све у једном кадру - акција! & Рдкуо; Нити сам вршио притисак на њих нити сам претпостављао да би песме морале бити такве.

Значи то није била ни функција звука?

Начин на који смо добили тако добар звук је то што смо имали редовне микрофоне са спољне стране народних костима. И већину времена с водећим глумцима имали смо двоје, један према десном рамену и један према левом рамену, тако да без обзира на то гдје су се окренули или фаворизовали, још увек су били добро изабрани. А онда, када је филм монтиран, ствари смо дигитално уклонили. Способност да се ти микрофони снимају и дигитално их уклањају била је тајна нашег успеха и оно што нас разликује од онога што су људи радили у доба музике. У 60-има, чак и пре десет година, то би било скупо забрањивање трошкова, а сада је сасвим једноставно.

А заправо, ако погледате конструкцију песама, у Русселл-овим песмама, обе & з & рдкуо; и & лдкуо; самоубиство, & рдкуо; има доста резова где га стављамо у контекст његовог окружења, где идемо широм. А разлог за то је што постоји читава та тема што је он подсвесно прешао ивицу зграде и кокетирао са ивицом. А то бисмо могли добити само тако што бисмо га ставили у контекст. И очигледно је да је у самоубиству целу капљица и вода, која се не би стално преносила изблиза. Оно што бих такође рекао је у & лдкуо; Сањао сам сан, & рдкуо; Претпостављам да друга ствар коју сам научио из процеса прављења, то је да се широко посече за њом, колико год драматично била визуелно, брод у невољи, брод који пропада, не би вам помогао у ономе о чему она пева. Она пева о мушкарцу који ју је издао, она пева о гашењу њених нада - све о чему пева није око ње, то је све у њеним мислима у прошлости. И на крају, најбољи водич за ту емоцију је њено лице.

Додали сте песму, зар не?

Да, јесмо. Не мислим да људи имају појма колико смо се промијенили у мјузиклу. Оно што се догодило је да, након што смо се обавезали да ће то бити отпевано, схватићете да ће све промене које требате да учините, треба да се изврше кроз књиге и музику. Тако да је свака замена била у музичкој форми, писањем текстова. Али с обзиром да сам имао оригинални тим, оригиналног текстописаца и композитора, многе промене су невидљиве. Људи чак и не коментирају, они чак и не знају да су тамо. Постоји лагана перцепција да смо управо узели либрето и снимили га, а то је тачно за прилично мало тога. Али било је много интервенција које смо урадили кад смо га претворили у екран, који је једноставно побољшавао приповиједање.

Неки нису чак ни о текстовима. Заиста добар пример нечег што ме синоћ поново погодило, што је била промена, било је у првој битци, Еддие Редмаине жури да добије барут барут, а онда га запали како би разнио цијелу ствар, а војник тренира пиштољ на Мариуса. У мјузиклу, Епонине испоручује поруку за Мариуса, а она стиже на барикаду, већ је био пуцано и десило се иза позорнице, а управо се десило да је упуцан док шета улицом.

Вов То га чини мотивирајућим, мења јој читав лук. А онда се цела песма након тога продубљује.

А то је промена коју буквално нико није ни приметио, у смислу да то није знао у емисији. Али то то у потпуности мења, а мени је велика тема филма шта ћемо жртвовати за љубав, шта ћемо учинити за љубав. Имате Фантине која је спремна да изгуби све, тело, живот да покуша да спаси своје дете. Имаш Ваљеана који мења све због љубави. Имаш Епонине, која се заправо физички жртвује за љубав. То га чини резонантним са лепотом онога што ће људи радити у име љубави.



Топ Чланци

Занимљиви Чланци