ПРЕГЛЕД ПОЗОРИШТА: „ПИЛЛОВМАН“

Који Филм Да Видите?
 

У суботу, након што је у петак навечер натопио мој шампањац, преспавао сам мали мамурлук и ухватио Н воз до Броадваиа са Ј како бих ухватио сценску продукцију нове представе Мартина МцДонагх-а Јастук. Знао сам мало о представи пре него што смо се сместили на удобна седишта у Тхе Боотх Тхеатру, али како не можете? С улазницама које коштају скоро 100 долара по комаду много је теже рискирати са позоришним картама него што је то случај са филмским улазницама. Разочарање од трошења 10 долара је једна ствар, али одустајање од 100 долара да седнем у соби препуну туриста и слушам још један препород пун музике мог дједа? Ок, па, и ја то понекад волим (поцрвењело), ​​али економија Броадваиа не дозвољава много разноликости или преузимања ризика. Током протекле деценије већина озбиљних нових представа не траје дуго на Броадваиу, али је ли то изненађење? Где је озбиљност било где другде? Уместо тога, позориште је постало, као и већина потрошачких производа за једнократну употребу, дом удобног ре-хасх-а, било да је то музичка адаптација [уметните компилацију поп песме / стари филм овде] или оживљени Броадваи диносаур који глуми умерено познатог филмског глумца који ради одлазе у сцену. Нове упечатљиве представе гурају се на далеко виталнију (ако мање посећену) сцену ван Броадваиа, ако су уопште продуциране.



Свиђа ми се мјузикл увек и опет, Схакеспеаре је увек занимљив (о томе више у будућем посту), али ако ће Броадваи преживети, обично се разуме да треба да негује нове, узбудљиве представе - да би створио климу у којој позориште се може поново успоставити као правовремена, жива уметничка форма. Дакле, кад на Броадваи стиже нова представа која ће, чини се, гурнути коверат и оспорити статус куо модела хромог Броадваиа, волим да свој новац одложим тамо где су моја уверења, смјестим гузицу на своје мјесто и све узмем. Па, кад су се светла угасила у суботу поподне, био сам спреман за све. Имам величину.

(** Спојлери и преглед после скока **)

Јастук отвара се на вену, човека по имену Катуриан (Билли Црудуп), који је седео у резервној соби. Њега ће испитивати два полицајца (Јефф Голдблум и Жељко Ивеанек) о својим кратким причама и њиховој вези са низом дечијих убистава у „тоталитарној држави“ у којој сви живе. Интересантно је да је икада објављена само једна од катуријанских прича. Остатак, преко 400 прича, остало је у кутији, необјављеној и непознатој јавности. Причао је само Мицхал (Мицхаел Стухлбарг), Катуријанов брат (који је због својих „потешкоћа са учењем“ попут џиновског детета). Све дотичне приче имају једну заједничку ствар, „тему“ како је описује полиција - све описују страшну патњу, сакаћење или убиство деце. Приче се осећају древно; након открића недавних убистава деце на Флориди * и широм земље, уметникова жеља (често шаљиво) описује патњу деце језиком бајке доприноси сукобу. Чини се да је тешко саосећати с ликом који би створио такве ствари, али када се суочимо са привидном цензуром и неразумевањем тоталитарне полиције, наш рефлекс је да подржимо уметника. Уз то, сазнајемо да је Катуријанова патња из детињства пружала инспирацију за његове писане излете у мрак. Замислите Фритз Ланга М како нам је рекао Едвард Гореи.

Одмах се постављају питања уметности и одговорности за утицај уметности и док Катуриан (и ми) сазнајемо за ужасну истину о дечијим убиствима, представа истражује природу приповедања, аутобиографију и изворе креативне маште. Али најважнија ствар коју МцДонагх јасно износи кроз невероватно испреплетени тематски приступ својој завери је начин на који се уметност буквално литералише - и од стране државе и од стране читатеља. Књижевност и литерализам деле не само језички корен, већ и преклапање значења и историјски сукобљени однос. Могу замислити МцДонагх-а како долази до ових прича, тих гротескних и комичних фантазија, а затим се питам шта би свијет направио од њега као умјетника.

Није случајно што једини људи који доживе Катуријанове приче су ултра-дословни умоли тоталитарне полиције и његов властити непомични брат, апсолутно погрешни људи који заиста цени његово дело. Такође је прилично смешно замислити МцДонагх-а како види своју публику на овај начин - као дословно мислеће критичаре који су и сами пропали писци (са којима дели мрачну привлачност у уметности приповиједања) и са ментално осетљивом публиком коју воли драга, али коме мора да испуши живот кад не могу да разумеју његову уметност као чин маште. **

Заправо, изгледа да је буквалност велика интелектуална болест нашег времена, посебно у послеизборној Америци која идеју личне слободе перверзно литерализира у политичку акцију (забране геј бракова), истовремено стварајући метафоре од правих људи (Терри Сцхиаво, било ко ?). У овом окружењу, које ствара месечне, инвазивне вести о отмицама деце, идеја мрачне маште која лебди на ивици стварног живота узбудљива је и звучи заиста истинито. Много пута се чини да се наше најгоре ноћне море остварују око нас. У својој рецензији у Нев Иоркер, Хилтон Алс то износи овако:

'„Јастук“ је, између осталог, представа о уметничком процесу и о томе како ауторова машта може да нас престигне, за добро или за зло ... Катуриан, као и многи писци фикције, истину сматра часном. Испитаници и затвореник затечени су у ћорсокаку између стварности и бајке. Попут Пирандела, посебно у филму „Шест ликова у потрази за аутором“; МцДонагх је овде заинтересован за истраживање интелектуалних компоненти фикције: шта чини причу и одакле потиче потицај да се прича. '

То ми се чини само пола. Иако МцДонагх сигурно истражује природу приповиједања, не постоји прави застој између стварности и бајке, већ између моралних избора постављених интерпретацијом. Катуриан изнова и изнова узвикује своју одбрану да су 'то само приче!' И потпуно је у праву. Злочини почињени у овој представи нису приче које Катурија спреми да их спаси од уништења полиције (ове су АРЕ бајке и само тако), већ злочини интерпретације који инспиришу једног код катријанске публике на убиство а другог, упркос сазнању ауторова невиност да се мучи. Тамне идеје, мрачна акција у стварном свету. Али која је њихова права веза? Само умови и маштања публике, оних који своја тумачења приписују табула раса самих прича.

Оно што највише узбуђује јесте да је, у овом случају, уметник сам постао жртва. Приче, које делују као страшна инспирација за његову публику, делују као спас од таме у аутору; безболан, безопасан начин да се позабави ужасом који је унесен у њега. Али када се ставе у свет, приче на крају воде до пропасти Катуријана. Приче које МцДонагх представља су басне, али чини се да њихов морал коментира не само Катуријанов поглед на свет, већ и радњу на позорници. На овај начин, Јастук је саморефлексиван и деликатно испреплетен, истодобно износи своје поанте и коментаришући их, истовремено одржавајући снажну драматичну тензију која асоцира на интерпретацију и увлачи публику у радњу приче коју је МцДонагх одабрао да представи, један Катуријанац можда то нисам могао да замислим.

Напуштајући позориште након стравичног врхунца представе, био сам дубоко дирнут и још увек покушавао да схватим све слојеве које је МцДонагх урадио тако добро да ме покаже. Већ данима нисам успео да избацим представу из главе и потпуно сам уверен у њену величину. Толико тога, размишљам да одложим још 100 долара да га поново видим. Уосталом, ко зна када ће Броадваи поново пронаћи вољу за доношењем новог дела које је ово ангажовано, правовремено и моћно за публику која жуди за озбиљним, одличним позориштем.

* Чување детаља страшног убиства Јессице Лундсфорд у разговору након емисије само је појачало трагедију. Њена прича и једна од катуријанских прича деле ужасне детаље. Али сам Катуриан, упркос природи своје уметности, потпуно верује у чињеницу да било ко заиста може наштетити деци. Реалност овог преклапања је грозна ствар и сигурно повећава сложеност и улоге у раду у Јастук.

** У катријанском чину братства, још једно дете је убијено. Слојеви и слојеви…



Топ Чланци