Јамес Рансоне о пресецању Б.С. и зашто смо заједнички организам

Иако можда не препознате његово име, сигурно знате његово лице. Баците поглед на његове заслуге и можда ћете бити склони претпоставити да је глумац Јамес Рансоне много старији од 36, његова стварна година. У само нешто више од деценије, Рансоне је сарађивао са неким од најцењенијих креативних талената иза камера широм независне филмске и кабловске телевизије, укључујући Ларрија Цларка, Давида Симон-а, Спике Лее-а и, како касно, Сеан-а Бејкер, који је глумио Рансонеа у његовом последњем филму „Тангерине“, који је у биоскопима отворен у петак, 10. јула.
Рансоне је провалио на независну филмску сцену с Цларковим филмом, 'Кен Парк' из 2002. године, али је можда најпознатији по угледу на лик Зиггија Соботка у другој сезони Симонове ХБО-ове серије 'Жица'. Била је то прекидна улога за Рансонеа, који је у то време имао 24 године. Од тада, Рансоне је наставио да ради на три филма са Лее-ом и два Бекера ('Унутрашњи човек', 'Љето у црвеној кукици' и 'Олдбои' с бившим, 'Старлета' и 'Мандарина' с посљедњим); поновно се окупило са Симоном у ХБО-овом минисерију „Генератион Килл“, које је добило 11 номинација за приметиме Емми; и гост је глумио у више епизода 'Како то учинити у Америци' и 'Треме'.
С обзиром на његова досадашња достигнућа, тешко је веровати да је током већег дела двадесетих година Рансоне, према његовим речима, био наркоман 'са прилично здравом навиком хероина'. Наговор за трезвеност настао је из пријатељства које је развио са двојица маринаца које је упознао док су снимали „Генератион Килл.“ Ово пријатељство послужило је као основа за лични есеј који је Рансоне написао за број Малибу магазина, објављен 2006. године. Док оригинална верзија чланка више није доступна на веб локацији часописа , поново објављена верзија у тексту доступна је на личном блогу под називом Тхе Магнифицент Б.
Током недавног телефонског разговора са Индиевире-ом, Рансоне је изразио срамоту због начина на који је написао есеј, описујући своје језичке изборе као 'стварно сире, подложне теми.' Заправо, прошло је скоро десет година од објављивања есеја, који је Рансоне написао је недуго након што се обавезао да ће превазићи своју зависност - демонстрирајући дубоку самосвест која је временом постајала све нијансирана.
'То је више као, шта ћете учинити да се суочите', наставио је. 'Колико сте далеко спремни да идете, колико сте дубоки спремни да уђете у себе, да погледате шта вас мучи'> 'Само мислим да је моја природна радозналост за то како смо условљени као друштво', наставио је, „А о тој радозналости дефинитивно се говори тако што смо имали довољно среће да упознам људе попут Давида [Симон] и Спике Лее-а и Сеан-а [Бакер], где је то:„ ох, никад нисам размотрио овај аспект наше културе, па научимо о томе.''
Штавише, та искуства на сету надахнула су га да тражи књижевне текстове који пружају додатни контекст око питања политике и економије који су га толико заинтересовали. 'Звучићу попут таквог кретена [и] тако помпозан сероња ”, самосвесно се надовезао Рансоне пошто смо га замолили да поделимо неке примере са своје листе за читање.'Волим да читам [Јацкуеса] Лацана и [Мицхела] Фоуцаулта', рекао нам је. „Читао сам Маркову„ [Дас] Капитал “коју је разбио [Давид] Харвеи, тај професор у СУНИ Пурцхасе, јер нисам могао сам то да прођем.“ Рансоне је такође цитирао дела Алана Ваттса, Словја Жижека (он побринуо се да нас упозори да би могао схватити срање због допадања Жижека) и Јидду Крисхнамурти као основног за обликовање начина на који се бави питањима политике и економије, иако можда неће моћи да разуме све.
'Да будем искрен, не могу се око свега тога омотати', признао је Рансоне. 'Само зато што покушавам прочитати пуно ствари не значи да могу у потпуности концептуализирати све ове интензивне, велике апстрактне идеје.'
Више од свега, Рансоне-ова самосвијест о свом интелектуалном расту указује на то колико вољно прихваћа непознато кад је у питању размишљање о наредним корацима у каријери.
Рансоне је подсетио на то како је одбио предлог своје девојке да направи листу режисера са којима би волео да ради у неком тренутку у будућности. „Рекао сам да нећу то радити и разлог да то не учиним је тај што, на пример, ако почнем да кажем да желим радити само са Сцорсесеом, тада ће се све што није Сцорсесе осећати мање него што хоћу, 'рекао нам је,' па не бих ни био у 'Тангерини', јер рекао бих, ох, снимају овај филм телефоном, Сцорсесе никада не би снимио телефоном. “
Уместо да дозволи да се слепо води предрасудама о сопственим очекивањима, Рансоне покушава увек да остане отворен за све што му се нађе. А онда када једном крене, помози колико може.
Упркос одбојности према идеји приближавања путањи своје каријере унапред смишљеном специфичношћу, Рансоне је признао да када је реч о приповеђивању, специфичност, чешће него не, функционише као кључ за откључавање пуног потенцијала нарације.
'Што конкретније покушате да испричате причу, универзалније постају те теме', објаснио је. Како би показао своје становиште, као пример је навео „мандарину“. Специфичност лика и приче - две трансродне проститутке, једна са тежњама певања на позорници у локалном ресторану, док друга креће у потрагу за осветом жени која је спавала са својим дечком - резултира невероватно нијансираном топс-цурви причом која управља да превазиђе своју специфичност кроз универзалну жељу за стварањем сна. 'Оно што на крају чини распадање ових зидова - инхерентно лажно уверење да постоји разлика између мене и других', завршио је Рансоне. „Нема вас и нема их; ми смо јебени заједнички организам. '
ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: Ексклузивно: Сусан Смасх 'Тангерине' Сеан Бакер-а добија прекрасан, ретро плакат